Παρασκευή 30 Απριλίου 2010
2007
FALLING SLOWLY
Μουσική-στίχοι: Glen Hansard – Marketa Irglova
Ερμηνευτές: Glen Hansard – Marketa Irglova
από την ταινία “Once” (Μια φορά)
Σκηνοθεσία: John Carney
Πρωταγωνιστούν: Glen Hansard, Marketa Irglova, Hugh Walsh, κ.α.
Άλλα τραγούδια: And the healing has begun / Say it to me now / All the way down / Song without words / Leave / The Fair City waltz / If you want me / Lies / Whiskey in the jar / Gold / Trying to pull myself away / When your mind’s made up / Fallen from the sky / The hill / Once
Σύγχρονο μιούζικαλ για έναν καλλιτέχνη (κιθαρίστα-τραγουδιστή) του δρόμου και μια Τσέχα που περνούν μια εβδομάδα γεμάτη γεγονότα στο Δουβλίνο, καθώς γράφουν, δοκιμάζουν και ηχογραφούν τραγούδια που μιλούν για την ερωτική τους ιστορία.
Μουσική-στίχοι: Glen Hansard – Marketa Irglova
Ερμηνευτές: Glen Hansard – Marketa Irglova
από την ταινία “Once” (Μια φορά)
Σκηνοθεσία: John Carney
Πρωταγωνιστούν: Glen Hansard, Marketa Irglova, Hugh Walsh, κ.α.
Άλλα τραγούδια: And the healing has begun / Say it to me now / All the way down / Song without words / Leave / The Fair City waltz / If you want me / Lies / Whiskey in the jar / Gold / Trying to pull myself away / When your mind’s made up / Fallen from the sky / The hill / Once
Σύγχρονο μιούζικαλ για έναν καλλιτέχνη (κιθαρίστα-τραγουδιστή) του δρόμου και μια Τσέχα που περνούν μια εβδομάδα γεμάτη γεγονότα στο Δουβλίνο, καθώς γράφουν, δοκιμάζουν και ηχογραφούν τραγούδια που μιλούν για την ερωτική τους ιστορία.
2006
I NEED TO WAKE UP
Μουσική-στίχοι: Melissa Etheridge
Ερμηνεύτρια: Melissa Etheridge
από την ταινία “An inconvenient truth” (Μια άβολη αλήθεια)
Σκηνοθεσία: Davis Guggenheim. Πρωταγωνιστεί ο Al Gore.
Ακούγεται η φωνή του Billy West. Εμφανίζονται (από αρχειακό υλικό) οι: George Bush, George W. Bush, Ronald Reagan.
Άλλα τραγούδια: Blocks / Can’t sleep
Ντοκιμαντέρ για την εκστρατεία του Al Gore να ευαισθητοποιήσει την Κοινή Γνώμη για την υπερθέρμανση του πλανήτη και τα αποτελέσματα από τις κλιματικές αλλαγές. Δεν είναι μια ιστορία απελπισίας αλλά μια κραυγή για να προστατευθεί ο πλανήτης που όλοι μοιραζόμαστε.
Η ταινία κέρδισε και δεύτερο Όσκαρ ως καλύτερο ντοκιμαντέρ καθώς και 21 ακόμα διακρίσεις.
Μουσική-στίχοι: Melissa Etheridge
Ερμηνεύτρια: Melissa Etheridge
από την ταινία “An inconvenient truth” (Μια άβολη αλήθεια)
Σκηνοθεσία: Davis Guggenheim. Πρωταγωνιστεί ο Al Gore.
Ακούγεται η φωνή του Billy West. Εμφανίζονται (από αρχειακό υλικό) οι: George Bush, George W. Bush, Ronald Reagan.
Άλλα τραγούδια: Blocks / Can’t sleep
Ντοκιμαντέρ για την εκστρατεία του Al Gore να ευαισθητοποιήσει την Κοινή Γνώμη για την υπερθέρμανση του πλανήτη και τα αποτελέσματα από τις κλιματικές αλλαγές. Δεν είναι μια ιστορία απελπισίας αλλά μια κραυγή για να προστατευθεί ο πλανήτης που όλοι μοιραζόμαστε.
Η ταινία κέρδισε και δεύτερο Όσκαρ ως καλύτερο ντοκιμαντέρ καθώς και 21 ακόμα διακρίσεις.
2005
IT’S HARD OUT HERE FOR A PIMP
Μουσική-στίχοι: Jordan Houston, Cedric Coleman, Paul Beauregard
Ερμηνευτής: Terrence Howard / Taraji P. Henson
από την ταινία “Hustle and Flow”
Σκηνοθεσία: Craig Brewer. Πρωταγωνιστούν: Terrence Howard, Anthony Anderson, Taryn Manning, Taraji P. Henson, D.J. Qualls, Ludacris, Paula Jai Parker, Elise Neal, Isaac Hayes.
Άλλα τραγούδια: Whoop that trick / Hustle and flow / Still tippin’ / I’m a king / I choose you / Jesus is waiting / Baby please don’t leave me / Way I’m sleeping / Swerve / After hours blues / Let’s get a room / Get crunk, get buck / Kill or be killed / Under the mountain / Changed muh name / Pop it for some paper / If loving you is wrong / Tell me why / Edwin’s lament / Full time / Bad bitch remix / Lil’ daddy / Always a song / Morning light / Weather man.
Ο ραππερ DJay (Howard) προσπαθεί να ηχογραφήσει τον πρώτο του δίσκο, με την βοήθεια φίλων από την γειτονιά του στην Memphis. Και όταν μαθαίνει ότι ο σουπερσταρ της rap, Skinny Black (Ludacris) έρχεται στην πόλη του, κάνει ότι μπορεί για να τραβήξει την προσοχή του Skinny.
Η ταινία είναι αφιερωμένη στον Sam Phillips, τον άνθρωπο που ανακάλυψε τον Elvis Presley και ίδρυσε την Sun Records. O Phillips ήταν αυτός που ενέπνευσε τον Craig Brewer να γράψει το σενάριο.
Ο πρωταγωνιστής Terrence Howard μίλησε με 123 προαγωγούς και 78 πρόστυχες γυναίκες σε περίοδο δυόμισυ χρονων πριν παίξει τον ρόλο. Στο διάστημα αυτό έζησε με τέσσερις διαφορετικούς προαγωγούς για αρκετό καιρό καθώς και ένα μήνα πέρασε σε οίκο ανοχής της Μέμφις.
Μουσική-στίχοι: Jordan Houston, Cedric Coleman, Paul Beauregard
Ερμηνευτής: Terrence Howard / Taraji P. Henson
από την ταινία “Hustle and Flow”
Σκηνοθεσία: Craig Brewer. Πρωταγωνιστούν: Terrence Howard, Anthony Anderson, Taryn Manning, Taraji P. Henson, D.J. Qualls, Ludacris, Paula Jai Parker, Elise Neal, Isaac Hayes.
Άλλα τραγούδια: Whoop that trick / Hustle and flow / Still tippin’ / I’m a king / I choose you / Jesus is waiting / Baby please don’t leave me / Way I’m sleeping / Swerve / After hours blues / Let’s get a room / Get crunk, get buck / Kill or be killed / Under the mountain / Changed muh name / Pop it for some paper / If loving you is wrong / Tell me why / Edwin’s lament / Full time / Bad bitch remix / Lil’ daddy / Always a song / Morning light / Weather man.
Ο ραππερ DJay (Howard) προσπαθεί να ηχογραφήσει τον πρώτο του δίσκο, με την βοήθεια φίλων από την γειτονιά του στην Memphis. Και όταν μαθαίνει ότι ο σουπερσταρ της rap, Skinny Black (Ludacris) έρχεται στην πόλη του, κάνει ότι μπορεί για να τραβήξει την προσοχή του Skinny.
Η ταινία είναι αφιερωμένη στον Sam Phillips, τον άνθρωπο που ανακάλυψε τον Elvis Presley και ίδρυσε την Sun Records. O Phillips ήταν αυτός που ενέπνευσε τον Craig Brewer να γράψει το σενάριο.
Ο πρωταγωνιστής Terrence Howard μίλησε με 123 προαγωγούς και 78 πρόστυχες γυναίκες σε περίοδο δυόμισυ χρονων πριν παίξει τον ρόλο. Στο διάστημα αυτό έζησε με τέσσερις διαφορετικούς προαγωγούς για αρκετό καιρό καθώς και ένα μήνα πέρασε σε οίκο ανοχής της Μέμφις.
2004
AL OTRO LADO DEL RIO
Μουσική-στίχοι: Jorge Drexler
Ερμηνευτής: Jorge Drexler
από την ταινία “The Motorcycle Diaries” (Ημερολόγια μοτοσυκλετών)
Σκηνοθεσία: Walter Salles. Πρωταγωνιστούν: Gael Garcia Bernal, Rodrigo De la Serna, Mercedes Moran, Jean Pierre Noher, Lucas Oro, Marina Glezer.
Το σενάριο της ταινίας βασίζεται σε κείμενα του 23χρονου Τσε Γκουεβάρα, του μετέπειτα αρχηγού της Κουβανικής Επανάστασης. Στις αναμνήσεις του ο Τσε μιλάει για τις περιπέτειες που πέρασαν αυτός και ο καλύτερος φίλος του Alberto Granado διασχίζοντας τη Νότια Αμερική (Αργεντινή, Χιλή, Περού, Κολομβία και Βενεζουέλα) με μοτοσικλέτα στις αρχές της δεκαετίας του ’50.
Ο συνθέτης της μουσικής Jorge Drexler κατάγεται από την Ουρουγουάη. Το τραγούδι “Al otro lado del Rio” είναι το πρώτο ισπανικό που κερδίζει Όσκαρ. Στην τελετή των Όσκαρ το ερμήνευσαν οι Antonio Baderas-Carlos Santana. Καθώς ο Drexler παραλάμβανε το αγαλματίδιο τραγούδησε a capella για 30 δευτερόλεπτα την σύνθεση. Η Ακαδημία δεν ήθελε να το ερμηνεύσει ο συνθέτης-τραγουδιστής γιατί ήταν άγνωστος.
Ο σκηνοθέτης του φιλμ είναι Βραζιλιάνος.
Ο εκ των πρωταγωνιστών Rodrigo De la Serna είναι δεύτερος ξάδερφος του Ernesto “Che” Guevara.
Η μοτοσικλέτα που χρησιμοποιήθηκε στα γυρίσματα ήταν μια βρετανική Norton International με μηχανή 500 κυβικών.
Μουσική-στίχοι: Jorge Drexler
Ερμηνευτής: Jorge Drexler
από την ταινία “The Motorcycle Diaries” (Ημερολόγια μοτοσυκλετών)
Σκηνοθεσία: Walter Salles. Πρωταγωνιστούν: Gael Garcia Bernal, Rodrigo De la Serna, Mercedes Moran, Jean Pierre Noher, Lucas Oro, Marina Glezer.
Το σενάριο της ταινίας βασίζεται σε κείμενα του 23χρονου Τσε Γκουεβάρα, του μετέπειτα αρχηγού της Κουβανικής Επανάστασης. Στις αναμνήσεις του ο Τσε μιλάει για τις περιπέτειες που πέρασαν αυτός και ο καλύτερος φίλος του Alberto Granado διασχίζοντας τη Νότια Αμερική (Αργεντινή, Χιλή, Περού, Κολομβία και Βενεζουέλα) με μοτοσικλέτα στις αρχές της δεκαετίας του ’50.
Ο συνθέτης της μουσικής Jorge Drexler κατάγεται από την Ουρουγουάη. Το τραγούδι “Al otro lado del Rio” είναι το πρώτο ισπανικό που κερδίζει Όσκαρ. Στην τελετή των Όσκαρ το ερμήνευσαν οι Antonio Baderas-Carlos Santana. Καθώς ο Drexler παραλάμβανε το αγαλματίδιο τραγούδησε a capella για 30 δευτερόλεπτα την σύνθεση. Η Ακαδημία δεν ήθελε να το ερμηνεύσει ο συνθέτης-τραγουδιστής γιατί ήταν άγνωστος.
Ο σκηνοθέτης του φιλμ είναι Βραζιλιάνος.
Ο εκ των πρωταγωνιστών Rodrigo De la Serna είναι δεύτερος ξάδερφος του Ernesto “Che” Guevara.
Η μοτοσικλέτα που χρησιμοποιήθηκε στα γυρίσματα ήταν μια βρετανική Norton International με μηχανή 500 κυβικών.
2003
INTO THE WEST
Μουσική - στίχοι: Fran Walsh, Howard Shore, Annie Lennox
Ερμηνεύτρια: Annie Lennox
από την ταινία “The Lord of the Rings: the Return of the King” (Ο άρχοντας των δακτυλιδιών –
η επιστροφή του βασιλιά)
Σκηνοθεσία: Peter Jackson. Πρωταγωνιστούν: Noel Appleby, Alexandra Astin, Sean Astin, David Aston, John Bach, Sean Bean, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Billy Boyd, Christopher Lee, Viggo Mortenson.
Άλλα τραγούδια: The green dragon / The edge of night / Aragon’s coronation.
Αυτή είναι η τέταρτη ταινία με θέμα “The Lord of the Rings”. Η πρώτη παίχθηκε το 1978. Η δεύτερη με τίτλο “The Lord of the Rings: The fellowship of the Ring” προβλήθηκε το 2001. Το 2002 ήρθε “The Lord of the Rings: The Two Towers” και το 2003 “The Lord of the Rings: The Return of the King”.
Εκτός από την πρώτη οι άλλες τρεις ταινίες γυρίστηκαν συγχρόνως στη Νέα Ζηλανδία μειώνοντας την δαπάνη της παραγωγής.
Στην ταινία του 2003 χρησιμοποιήθηκαν 1488 εφφέ. Στις σκηνές της μάχης χρησιμοποιήθηκαν 200.000 ψηφιακοί στρατιώτες. Στο γύρισμα συμμετέχει ο δισέγγονος του συγγραφέα Royd Tolkien. Ο Βρετανός συγγραφέας John Ronald Reuel Tolkien έζησε από το 1892-1973. Στην μεγαλύτερη σε διάρκεια έκδοση της ταινίας σε DVD ο Christopher Lee δέχεται μαχαιριά στην πλάτη. Ο σκηνοθέτης άρχισε να του εξηγεί πώς να αντιδράσει και να αναπνέει και ο Lee, βετεράνος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με τις Ειδικές Δυνάμεις της Βρετανίας, τον διαβεβαίωσε ότι γνώριζε πολύ καλά πώς αντιδρά ένας άνθρωπος όταν τον μαχαιρώνουν στην πλάτη. Ήταν μια από τις τρεις ταινίες που κέρδισαν 11 Όσκαρ την ίδια χρονιά. Ο άλλες δύο ήταν: “Ben Hur” (1959), “Titanic” (1997). Κέρδισε μάλιστα και τα 11 Όσκαρ για τα οποία ήταν υποψήφια.
Τον Φεβρουάριο του 2004 έσπασε το φράγμα του ενός δισεκατομμυρίου δολαρίων σε εισπράξεις. Πρώτη ήταν ο «Τιτανικός» (1997).
Μουσική - στίχοι: Fran Walsh, Howard Shore, Annie Lennox
Ερμηνεύτρια: Annie Lennox
από την ταινία “The Lord of the Rings: the Return of the King” (Ο άρχοντας των δακτυλιδιών –
η επιστροφή του βασιλιά)
Σκηνοθεσία: Peter Jackson. Πρωταγωνιστούν: Noel Appleby, Alexandra Astin, Sean Astin, David Aston, John Bach, Sean Bean, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Billy Boyd, Christopher Lee, Viggo Mortenson.
Άλλα τραγούδια: The green dragon / The edge of night / Aragon’s coronation.
Αυτή είναι η τέταρτη ταινία με θέμα “The Lord of the Rings”. Η πρώτη παίχθηκε το 1978. Η δεύτερη με τίτλο “The Lord of the Rings: The fellowship of the Ring” προβλήθηκε το 2001. Το 2002 ήρθε “The Lord of the Rings: The Two Towers” και το 2003 “The Lord of the Rings: The Return of the King”.
Εκτός από την πρώτη οι άλλες τρεις ταινίες γυρίστηκαν συγχρόνως στη Νέα Ζηλανδία μειώνοντας την δαπάνη της παραγωγής.
Στην ταινία του 2003 χρησιμοποιήθηκαν 1488 εφφέ. Στις σκηνές της μάχης χρησιμοποιήθηκαν 200.000 ψηφιακοί στρατιώτες. Στο γύρισμα συμμετέχει ο δισέγγονος του συγγραφέα Royd Tolkien. Ο Βρετανός συγγραφέας John Ronald Reuel Tolkien έζησε από το 1892-1973. Στην μεγαλύτερη σε διάρκεια έκδοση της ταινίας σε DVD ο Christopher Lee δέχεται μαχαιριά στην πλάτη. Ο σκηνοθέτης άρχισε να του εξηγεί πώς να αντιδράσει και να αναπνέει και ο Lee, βετεράνος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με τις Ειδικές Δυνάμεις της Βρετανίας, τον διαβεβαίωσε ότι γνώριζε πολύ καλά πώς αντιδρά ένας άνθρωπος όταν τον μαχαιρώνουν στην πλάτη. Ήταν μια από τις τρεις ταινίες που κέρδισαν 11 Όσκαρ την ίδια χρονιά. Ο άλλες δύο ήταν: “Ben Hur” (1959), “Titanic” (1997). Κέρδισε μάλιστα και τα 11 Όσκαρ για τα οποία ήταν υποψήφια.
Τον Φεβρουάριο του 2004 έσπασε το φράγμα του ενός δισεκατομμυρίου δολαρίων σε εισπράξεις. Πρώτη ήταν ο «Τιτανικός» (1997).
2002
LOSE YOURSELF
Μουσική: Eminem, Jeff Bass, Luis Resto. Στίχοι: Eminem
Ερμηνευτής: Eminem
από την ταινία “8 Mile”
Σκηνοθεσία: Curtis Hanson. Πρωταγωνιστούν: Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer, Brittany Murphy, Evan Jones, Omar Benson Miller, De Angelo Wilson, Eugene Byrd.
Άλλα τραγούδια: Shook ones pt II / Survival of the fittest / Unbelieveable / Times Up / Juicy / Sweet home Alabama / Gotta get mine / Insane in the brain / This is how we do it / Gang stories / Feel me flow / Players ball / I’ll be there for you / Get money / Flight of the bumblebee / Shimmy shimmy ya / Bring the pain / I love you / Runnin’ / Who shot ya / C.r.e.a.m. / Temptations / Next level / Player’s anthem / Last dayz .
Ο επιτυχημένος συνθέτης – τραγουδιστής Eminem στον πρώτο κινηματογραφικό του ρόλο. Η ταινία θεωρήθηκε ως η εκδοχή ραπ του «Πυρετός το Σαββατόβραδο». Ένας υποψήφιος ραππερ από την λάθος πλευρά των 8 μιλίων που χωρίζουν το Ντητρόϊτ από επτά βόρεια προάστια έχει προβλήματα εμπνευσμένα εν μέρει από την πραγματική ζωή του Εμινεμ. Τον εγκαταλείπει η κοπέλα του, η δουλειά του σ’ ένα εργοστάσιο δεν τον ενδιαφέρει και οι ελπίδες για καλύτερη ζωή είναι ν’ ασχοληθεί με την μουσική ως ράπερ.
Ήταν η πρώτη ταινία που ένα τραγούδι rap / hip hop κερδίζει Όσκαρ. Το φιλμ που μεταδίδει η τηλεόραση όταν ο Εμινεμ επιστρέφει στο τρέιλερ είναι “Imitation of life” (1959).
Μουσική: Eminem, Jeff Bass, Luis Resto. Στίχοι: Eminem
Ερμηνευτής: Eminem
από την ταινία “8 Mile”
Σκηνοθεσία: Curtis Hanson. Πρωταγωνιστούν: Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer, Brittany Murphy, Evan Jones, Omar Benson Miller, De Angelo Wilson, Eugene Byrd.
Άλλα τραγούδια: Shook ones pt II / Survival of the fittest / Unbelieveable / Times Up / Juicy / Sweet home Alabama / Gotta get mine / Insane in the brain / This is how we do it / Gang stories / Feel me flow / Players ball / I’ll be there for you / Get money / Flight of the bumblebee / Shimmy shimmy ya / Bring the pain / I love you / Runnin’ / Who shot ya / C.r.e.a.m. / Temptations / Next level / Player’s anthem / Last dayz .
Ο επιτυχημένος συνθέτης – τραγουδιστής Eminem στον πρώτο κινηματογραφικό του ρόλο. Η ταινία θεωρήθηκε ως η εκδοχή ραπ του «Πυρετός το Σαββατόβραδο». Ένας υποψήφιος ραππερ από την λάθος πλευρά των 8 μιλίων που χωρίζουν το Ντητρόϊτ από επτά βόρεια προάστια έχει προβλήματα εμπνευσμένα εν μέρει από την πραγματική ζωή του Εμινεμ. Τον εγκαταλείπει η κοπέλα του, η δουλειά του σ’ ένα εργοστάσιο δεν τον ενδιαφέρει και οι ελπίδες για καλύτερη ζωή είναι ν’ ασχοληθεί με την μουσική ως ράπερ.
Ήταν η πρώτη ταινία που ένα τραγούδι rap / hip hop κερδίζει Όσκαρ. Το φιλμ που μεταδίδει η τηλεόραση όταν ο Εμινεμ επιστρέφει στο τρέιλερ είναι “Imitation of life” (1959).
2001
IF I DIDN’T HAVE YOU
Μουσική-στίχοι: Randy Newman
Ερμηνευτές: Billy Crystal, John Goodman
από την ταινία “Monsters, Inc” («Μονστερς»)
Σκηνοθεσία: Peter Docter – David Silverman – Lee Unkrich. Με τις φωνές των John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank Oz.
Ταινία κινουμένων σχεδίων με μουσική Randy Newman που χρωματίζει κατάλληλα τις διάφορες καταστάσεις. Σε μια χώρα τεράτων (Monsters) ο James P. Sullivan είναι βασιλιάς. Αυτός και ο φίλος και συνεργάτης του Mike Wazowski είναι δύο από τα πολλά τέρατα που εργάζονται για την εταιρία “Monsters Incorporated”, η οποία παράγει ηλεκτρικό ρεύμα για μια παρανοϊκή και νευρική πόλη τεράτων. Το ρεύμα δημιουργείται από τις κραυγές των παιδιών και παράγεται όταν τα τρομοκρατούν στον ύπνο τους. Κατά λάθος ένα ανθρώπινο παιδί εισέρχεται μια μέρα στον κόσμο των τεράτων. Ακολουθεί πανδαιμόνιο. Όταν οι επικεφαλής Mike και Sulley ανακαλύπτουν ότι το παιδί (ένα κοριτσάκι) είναι άκακο αποφασίζουν να την οδηγήσουν ασφαλή στο δωμάτιο της.
Στους τίτλους του τέλους υπάρχει η σημείωση ότι «Κανένα τέρας δεν τραυματίστηκε κατά την παραγωγή της ταινίας».
Μουσική-στίχοι: Randy Newman
Ερμηνευτές: Billy Crystal, John Goodman
από την ταινία “Monsters, Inc” («Μονστερς»)
Σκηνοθεσία: Peter Docter – David Silverman – Lee Unkrich. Με τις φωνές των John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank Oz.
Ταινία κινουμένων σχεδίων με μουσική Randy Newman που χρωματίζει κατάλληλα τις διάφορες καταστάσεις. Σε μια χώρα τεράτων (Monsters) ο James P. Sullivan είναι βασιλιάς. Αυτός και ο φίλος και συνεργάτης του Mike Wazowski είναι δύο από τα πολλά τέρατα που εργάζονται για την εταιρία “Monsters Incorporated”, η οποία παράγει ηλεκτρικό ρεύμα για μια παρανοϊκή και νευρική πόλη τεράτων. Το ρεύμα δημιουργείται από τις κραυγές των παιδιών και παράγεται όταν τα τρομοκρατούν στον ύπνο τους. Κατά λάθος ένα ανθρώπινο παιδί εισέρχεται μια μέρα στον κόσμο των τεράτων. Ακολουθεί πανδαιμόνιο. Όταν οι επικεφαλής Mike και Sulley ανακαλύπτουν ότι το παιδί (ένα κοριτσάκι) είναι άκακο αποφασίζουν να την οδηγήσουν ασφαλή στο δωμάτιο της.
Στους τίτλους του τέλους υπάρχει η σημείωση ότι «Κανένα τέρας δεν τραυματίστηκε κατά την παραγωγή της ταινίας».
2000
THINGS HAVE CHANGED
Μουσική-στίχοι: Bob Dylan
Ερμηνευτής: Bob Dylan
από την ταινία “Wonder Boys” («Τρομερά παιδιά»)
Σκηνοθεσία: Curtis Hanson. Πρωταγωνιστούν: Michael Douglas, Tobey Maguire, Frances McDormand, Robert Downey Jr., Katie Holmes, Rip Torn, Richard Knox, Jane Adams, Michael Cavadias, Richard Thomas.
Άλλα τραγούδια: No regrets / Things ain’t what they used to be / Shoot your shot / Need your love so bad / Slip away / A child’s claim to fame / Buckets of rain / Reason to believe / Watching the wheels / Youth / Bicycle montage / Theme from “Route 66” / Good morning / Old man / Waiting for the miracle / Philosophers stone / Glad to be unhappy / Not dark yet / Shooting star.
Πριν από επτά χρόνια ο καθηγητής – συγγραφέας Grady Tripp (Douglas) ήταν με το πρώτο του μυθιστόρημα παιδί-θαύμα. Το ίδιο και ο ατζέντης του. Τώρα και οι δύο χρειάζονται κάτι – ίσως ένα θαύμα. Την ίδια μέρα που η σύζυγος του συγγραφέα τον εγκαταλείπει και ο ατζέντης του τον πιέζει να ολοκληρώσει το μυθιστόρημα που γράφει εδώ και επτά χρόνια, μαθαίνει ότι η παντρεμένη ερωμένη του περιμένει παιδί.
Το τραγούδι που κέρδισε το Όσκαρ ερμηνεύει ο δημιουργός του Bob Dylan. Μεταξύ των τραγουδιών που ακούγονται είναι το “Watching the wheels” από τον John Lennon και “Old man” από τον Neil Young. To “Things have changed” κέρδισε και την «Χρυσή Σφαίρα»
Μουσική-στίχοι: Bob Dylan
Ερμηνευτής: Bob Dylan
από την ταινία “Wonder Boys” («Τρομερά παιδιά»)
Σκηνοθεσία: Curtis Hanson. Πρωταγωνιστούν: Michael Douglas, Tobey Maguire, Frances McDormand, Robert Downey Jr., Katie Holmes, Rip Torn, Richard Knox, Jane Adams, Michael Cavadias, Richard Thomas.
Άλλα τραγούδια: No regrets / Things ain’t what they used to be / Shoot your shot / Need your love so bad / Slip away / A child’s claim to fame / Buckets of rain / Reason to believe / Watching the wheels / Youth / Bicycle montage / Theme from “Route 66” / Good morning / Old man / Waiting for the miracle / Philosophers stone / Glad to be unhappy / Not dark yet / Shooting star.
Πριν από επτά χρόνια ο καθηγητής – συγγραφέας Grady Tripp (Douglas) ήταν με το πρώτο του μυθιστόρημα παιδί-θαύμα. Το ίδιο και ο ατζέντης του. Τώρα και οι δύο χρειάζονται κάτι – ίσως ένα θαύμα. Την ίδια μέρα που η σύζυγος του συγγραφέα τον εγκαταλείπει και ο ατζέντης του τον πιέζει να ολοκληρώσει το μυθιστόρημα που γράφει εδώ και επτά χρόνια, μαθαίνει ότι η παντρεμένη ερωμένη του περιμένει παιδί.
Το τραγούδι που κέρδισε το Όσκαρ ερμηνεύει ο δημιουργός του Bob Dylan. Μεταξύ των τραγουδιών που ακούγονται είναι το “Watching the wheels” από τον John Lennon και “Old man” από τον Neil Young. To “Things have changed” κέρδισε και την «Χρυσή Σφαίρα»
1999
1999
YOU’ LL BE IN MY HEART
Μουσική-στίχοι: Phil Collins
Ερμηνευτές: Phil Collins – Glenn Close
από την ταινία “Tarzan”
Σκηνοθεσία: Kevin Lima, Chris Buck. Με τις φωνές των: Tony Goldwyn, Minnie Driver, Glenn Close, Rosie O’ Donnell, Brian Blessed, Nigel Hawthorne, Lance Henriksen, Wayne Knight.
Άλλα τραγούδια: The gorillas / Moves like an ape, looks like a man / One family / Son of man / Strangers like me / Trashin’ the camp / Two worlds / Wondrous place.
Τα στούντιο Disney καταπιάνονται αυτή τη φορά με τον κλασικό ήρωα του Edgar Rice Burrough. Ένας άπληστος κυνηγός βρίσκεται αντιμέτωπος με τον Ταρζάν στην ζούγκλα της Αφρικής. Η μεγάλη οθόνη φιλοξένησε πολλές ταινίες με ήρωα τον Ταρζάν από το 1929. Από το 1932 και μετά ο Johnny Weissmuller έγινε ο διασημότερος ενσαρκωτής του ήρωα.
Τα τραγούδια του Phil Collins ακούγονται πίσω από την δράση, χωρίς να ενοχλούν. Το “You’ll be in my heart” που ερμηνεύει ο Collins με την Glenn Close κέρδισε το Όσκαρ.
Το βραβευμένο τραγούδι κυκλοφόρησε σε δίσκους με τον Phil Collins. Το άλμπουμ με την μουσική και τα τραγούδια της ταινίας πούλησε πάνω από δύο εκατομμύρια αντίτυπα.
YOU’ LL BE IN MY HEART
Μουσική-στίχοι: Phil Collins
Ερμηνευτές: Phil Collins – Glenn Close
από την ταινία “Tarzan”
Σκηνοθεσία: Kevin Lima, Chris Buck. Με τις φωνές των: Tony Goldwyn, Minnie Driver, Glenn Close, Rosie O’ Donnell, Brian Blessed, Nigel Hawthorne, Lance Henriksen, Wayne Knight.
Άλλα τραγούδια: The gorillas / Moves like an ape, looks like a man / One family / Son of man / Strangers like me / Trashin’ the camp / Two worlds / Wondrous place.
Τα στούντιο Disney καταπιάνονται αυτή τη φορά με τον κλασικό ήρωα του Edgar Rice Burrough. Ένας άπληστος κυνηγός βρίσκεται αντιμέτωπος με τον Ταρζάν στην ζούγκλα της Αφρικής. Η μεγάλη οθόνη φιλοξένησε πολλές ταινίες με ήρωα τον Ταρζάν από το 1929. Από το 1932 και μετά ο Johnny Weissmuller έγινε ο διασημότερος ενσαρκωτής του ήρωα.
Τα τραγούδια του Phil Collins ακούγονται πίσω από την δράση, χωρίς να ενοχλούν. Το “You’ll be in my heart” που ερμηνεύει ο Collins με την Glenn Close κέρδισε το Όσκαρ.
Το βραβευμένο τραγούδι κυκλοφόρησε σε δίσκους με τον Phil Collins. Το άλμπουμ με την μουσική και τα τραγούδια της ταινίας πούλησε πάνω από δύο εκατομμύρια αντίτυπα.
Πέμπτη 29 Απριλίου 2010
1998
WHEN YOU BELIEVE
Μουσική-στίχοι: Stephen Schwartz
Ερμηνευτές: Michelle Pfieffer και Sally Dworsky με τους Shira Roth, Christopher Marquette, Justin Timsit, Michel Patrician
από την ταινία “The Prince of Egypt”
Σκηνοθεσία: Brenda Chapman, Steve Hickener, Simon Wells. Με τις φωνές των: Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock, Jeff Godblum, Danny Glover, Patrick Stewart, Helen Mirren, Steve Martin, Martin Sort.
Άλλα τραγούδια: All I ever wanted / Burning buch / Cry / Death of the first born / Deliver us / Following Tzipporah / Goodbye brother / Humanity / I will get there / The plagues / Playing with the big boys / Rally / Red sea / The reprimand / River lullaby / Through heaven’s eyes.
Η ιστορία του Μωυσή με κινούμενα σχέδια. Στην αρχαία Αίγυπτο ένα μωρό γλυτώνει τον θάνατο, υιοθετείται από την βασίλισσα και όταν μεγαλώνει γλυτώνει τους Ισραηλίτες από την σκλαβιά.
Το άλμπουμ με τα τραγούδια της ταινίας έγινε πλατινένιο το 1999 στις ΗΠΑ. Η ταινία εκτός από το βραβευμένο τραγούδι, είχε άλλη μια επιτυχία, το “I will get there” με τους Boyz II Men. Σε δίσκους το “When you believe” έγινε επιτυχία στην εκτέλεση των Whitney Houston – Mariah Carey (χρυσός δίσκος το 1999).
Μουσική-στίχοι: Stephen Schwartz
Ερμηνευτές: Michelle Pfieffer και Sally Dworsky με τους Shira Roth, Christopher Marquette, Justin Timsit, Michel Patrician
από την ταινία “The Prince of Egypt”
Σκηνοθεσία: Brenda Chapman, Steve Hickener, Simon Wells. Με τις φωνές των: Val Kilmer, Ralph Fiennes, Michelle Pfeiffer, Sandra Bullock, Jeff Godblum, Danny Glover, Patrick Stewart, Helen Mirren, Steve Martin, Martin Sort.
Άλλα τραγούδια: All I ever wanted / Burning buch / Cry / Death of the first born / Deliver us / Following Tzipporah / Goodbye brother / Humanity / I will get there / The plagues / Playing with the big boys / Rally / Red sea / The reprimand / River lullaby / Through heaven’s eyes.
Η ιστορία του Μωυσή με κινούμενα σχέδια. Στην αρχαία Αίγυπτο ένα μωρό γλυτώνει τον θάνατο, υιοθετείται από την βασίλισσα και όταν μεγαλώνει γλυτώνει τους Ισραηλίτες από την σκλαβιά.
Το άλμπουμ με τα τραγούδια της ταινίας έγινε πλατινένιο το 1999 στις ΗΠΑ. Η ταινία εκτός από το βραβευμένο τραγούδι, είχε άλλη μια επιτυχία, το “I will get there” με τους Boyz II Men. Σε δίσκους το “When you believe” έγινε επιτυχία στην εκτέλεση των Whitney Houston – Mariah Carey (χρυσός δίσκος το 1999).
1997
MY HEART WILL GO ON
Μουσική: Janes Horner. Στίχοι: Will Jennings.
Ερμηνεύτρια: Celine Dion
από την ταινία “Titanic” («Τιτανικός»)
Σκηνοθεσία: James Cameron. Πρωταγωνιστούν: Leonardo Di Caprio, Kate Winslet, Billy Zane, Frances Fisher, Kathy Bates, David Warner, Danny Nucci, Victor Garber, Gloria Stuart, Bernard Hill, Bernard Fox, Jonathan Hyde, Bill Paxton, Suzy Amis.
Το άλμπουμ με τα μουσικά θέματα της ταινίας έγινε Νο1 για 16 εβδομάδα το 1998 στις ΗΠΑ, πουλώντας πάνω από 11 εκατομμύρια αντίτυπα. Και μάλιστα την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και το “Back to Titanic” (άλλο ένα εκατομμύριο) με πρόσθετη μουσική από την ταινία.
Το τραγούδι που κέρδισε το Όσκαρ “My heart will go on (Love theme form Titanic)” έγινε παγκόσμια επιτυχία και χρυσός δίσκος στις ΗΠΑ για την Celine Dion (Νο1 το 1998).
Η ιστορία αναφέρεται στο παρθενικό ταξίδι του πολυτελούς υπερωκεανειου “Titanic” που ήταν και το τελευταίο του το 1912. Μαγευτικές ερμηνείες από τους πρωταγωνιστές. Στις αρχικές σκηνές βλέπουμε σκηνές από το πραγματικό ναυάγιο του πλοίου.
Η ταινία κέρδισε 11 Όσκαρ: καλύτερη ταινία, σκηνοθεσία, εφφέ, ήχου, κοστουμιών, εικόνα, μουσική (James Horner) και τραγούδι. Ο σκηνοθέτης αποδεικνύεται «μαέστρος του θεάματος αλλά λίγο απ’ τα άλλα» έγραψε ένας κριτικός.
Η ταινία κόστισε 200 εκατομμύρια δολάρια και κέρδισε ένα δισεκατομμύριο δολάρια, που την έφερε στην πρώτη θέση, ως πιο εμπορική όλων των εποχών. Εξ’ άλλου ισοφάρισε σε Όσκαρ το ρεκόρ του “Ben Hur”.
Ο σκηνοθέτης εισέπραξε 1,5 εκατομμύριο για το σενάριο του και 10% από τις εισπράξεις (συνολικά 100 εκατομμύρια δολάρια).
Μουσική: Janes Horner. Στίχοι: Will Jennings.
Ερμηνεύτρια: Celine Dion
από την ταινία “Titanic” («Τιτανικός»)
Σκηνοθεσία: James Cameron. Πρωταγωνιστούν: Leonardo Di Caprio, Kate Winslet, Billy Zane, Frances Fisher, Kathy Bates, David Warner, Danny Nucci, Victor Garber, Gloria Stuart, Bernard Hill, Bernard Fox, Jonathan Hyde, Bill Paxton, Suzy Amis.
Το άλμπουμ με τα μουσικά θέματα της ταινίας έγινε Νο1 για 16 εβδομάδα το 1998 στις ΗΠΑ, πουλώντας πάνω από 11 εκατομμύρια αντίτυπα. Και μάλιστα την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και το “Back to Titanic” (άλλο ένα εκατομμύριο) με πρόσθετη μουσική από την ταινία.
Το τραγούδι που κέρδισε το Όσκαρ “My heart will go on (Love theme form Titanic)” έγινε παγκόσμια επιτυχία και χρυσός δίσκος στις ΗΠΑ για την Celine Dion (Νο1 το 1998).
Η ιστορία αναφέρεται στο παρθενικό ταξίδι του πολυτελούς υπερωκεανειου “Titanic” που ήταν και το τελευταίο του το 1912. Μαγευτικές ερμηνείες από τους πρωταγωνιστές. Στις αρχικές σκηνές βλέπουμε σκηνές από το πραγματικό ναυάγιο του πλοίου.
Η ταινία κέρδισε 11 Όσκαρ: καλύτερη ταινία, σκηνοθεσία, εφφέ, ήχου, κοστουμιών, εικόνα, μουσική (James Horner) και τραγούδι. Ο σκηνοθέτης αποδεικνύεται «μαέστρος του θεάματος αλλά λίγο απ’ τα άλλα» έγραψε ένας κριτικός.
Η ταινία κόστισε 200 εκατομμύρια δολάρια και κέρδισε ένα δισεκατομμύριο δολάρια, που την έφερε στην πρώτη θέση, ως πιο εμπορική όλων των εποχών. Εξ’ άλλου ισοφάρισε σε Όσκαρ το ρεκόρ του “Ben Hur”.
Ο σκηνοθέτης εισέπραξε 1,5 εκατομμύριο για το σενάριο του και 10% από τις εισπράξεις (συνολικά 100 εκατομμύρια δολάρια).
1996
YOU MUST LOVE ME
Μουσική: Andrew Lloyd Webber. Στίχοι: Tim Rice.
Ερμηνεύτρια: Madonna
από την ταινία “Evita”
Σκηνοθεσία: Alan Parker. Πρωταγωνιστούν: Madonna, Antonio Panderas, Jonathan Pryce, Jimmy Nail.
Άλλα τραγούδια: On this night of a thousand stars / The lady’s got potential / And the money kept rolling in / On the balcony of the Casa Rosada / She is a diamond / A cinema in Buenos Aires, 26 July 1952 / Requiem for Evita / Santa Evita / Latin chant.
Ένας κριτικός το αποκάλεσε το μεγαλύτερο σε διάρκεια μουσικό βίντεο του κόσμου. Είναι η λαμπερή προσαρμογή στην οθόνη του θεατρικού μιούζικαλ των Andrew Lloyd Webber – Tim Rice (1978) για την άνοδο της Eva Peron από τα φτωχικά παιδικά της χρόνια έως την σχεδόν θεοποίηση της το 1940 ως πρώτη κυρία της Αργεντινής.
Η ταινία ήταν από τις ελάχιστες που παίχθηκαν με υπότιτλους σε μη αγγλόφωνες χώρες. Το τραγούδι που κέρδισε το Όσκαρ δεν υπήρχε στο θεατρικό μιούζικαλ, αλλά γράφηκε ειδικά για την ταινία και την πρωταγωνίστρια.
Το άλμπουμ με την υπόκρουση της ταινίας πούλησε πάνω από τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ. Το βραβευμένο με Όσκαρ τραγούδι “You must love me”, πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα αν και το πιο αναγνωρισμένο διεθνώς τραγούδι έγινε το “Don’t cry for me Argentina”.
Το “You must love me” ακούγεται όταν η Peron είναι στα τελευταία της, παρακαλώντας να την θυμούνται ο σύζυγος της και ο λαός της.
Μουσική: Andrew Lloyd Webber. Στίχοι: Tim Rice.
Ερμηνεύτρια: Madonna
από την ταινία “Evita”
Σκηνοθεσία: Alan Parker. Πρωταγωνιστούν: Madonna, Antonio Panderas, Jonathan Pryce, Jimmy Nail.
Άλλα τραγούδια: On this night of a thousand stars / The lady’s got potential / And the money kept rolling in / On the balcony of the Casa Rosada / She is a diamond / A cinema in Buenos Aires, 26 July 1952 / Requiem for Evita / Santa Evita / Latin chant.
Ένας κριτικός το αποκάλεσε το μεγαλύτερο σε διάρκεια μουσικό βίντεο του κόσμου. Είναι η λαμπερή προσαρμογή στην οθόνη του θεατρικού μιούζικαλ των Andrew Lloyd Webber – Tim Rice (1978) για την άνοδο της Eva Peron από τα φτωχικά παιδικά της χρόνια έως την σχεδόν θεοποίηση της το 1940 ως πρώτη κυρία της Αργεντινής.
Η ταινία ήταν από τις ελάχιστες που παίχθηκαν με υπότιτλους σε μη αγγλόφωνες χώρες. Το τραγούδι που κέρδισε το Όσκαρ δεν υπήρχε στο θεατρικό μιούζικαλ, αλλά γράφηκε ειδικά για την ταινία και την πρωταγωνίστρια.
Το άλμπουμ με την υπόκρουση της ταινίας πούλησε πάνω από τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ. Το βραβευμένο με Όσκαρ τραγούδι “You must love me”, πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα αν και το πιο αναγνωρισμένο διεθνώς τραγούδι έγινε το “Don’t cry for me Argentina”.
Το “You must love me” ακούγεται όταν η Peron είναι στα τελευταία της, παρακαλώντας να την θυμούνται ο σύζυγος της και ο λαός της.
1995
COLORS OF THE WIND
Μουσική: Alan Menken. Στίχοι: Stephen Schwartz
Ερμηνεύτρια: Vanessa Williams.
από την ταινία “Pocahontas” («Ποκαχοντας»)
Σκηνοθεσία: Mike Gabriel, Eric Goldberg. Με τις φωνές των Irene Bedard, Judy Kuhn, Mel Gibson, David Ogden Stiers, John Kassir, Russell Means, Christian Bale, Linda Hunt, Billy Connolly, Frank Walker, Michelle St. John, James Apaumut Fall.
Άλλα τραγούδια: Council meeting / Execution / Farewell / Getting acquainted / Grandmother willow / I’ ll never see him again / If I never knew you / John Smith sneaks out / Just around the riverbend / Listen with your heart / Mine, mine, mine / Percy’s bath / Picking corn / Pocahontas / Ratcliffe’s plan / River’s edge / Savages / Ship at sea / Skimmish / Steady as the beating drum / Virginia company / Warriors arrive.
Το άλμπουμ με την μουσική υπόκρουση έγινε Νο1 το 1995 και πούλησε πάνω από τρία εκατομμύρια αντίτυπα. Για την ερμηνεύτρια του βραβευμένου με Όσκαρ τραγουδιού, Vanessa Williams ο δίσκος της (45 στροφών) έγινε χρυσός. Από το 1988-96 είχε 13 επιτυχίες με μεγαλύτερη το “Save the best for last” (Νο1 το 1992 – χρυσός δίσκος). Η καλλιτέχνης ήταν η πρώτη μαύρη που κέρδισε τον τίτλο της «Μις Αμερική».
Η ταινία κινουμένων σχεδίων των στούντιο Ντίσνεϋ - πιο σοβαρή από προηγούμενες - αφηγείται την ιστορία της γενναίας γυναίκας με ελεύθερο πνεύμα που αψηφά τον πατέρα της – και την φυλή της – όταν ερωτεύεται τον Βρετανό άποικο λοχαγό John Smith και τον σώζει από θάνατο.
Στην πραγματικότητα η Pocahontas ήταν 12 χρονών όταν συνάντησε τον 27χρονο Smith. Έγινε σύζυγος ενός μέλους της φυλής της πρίν τον εγκαταλείψει όταν στράφηκε στον Χριστιανισμό για να παντρευτεί τον John Rolfe, που την πήρε μαζί με τον γιο τους στην Αγγλία, όπου πέθανε από ευλογιά.
Ο Alan Menken κέρδισε Όσκαρ και για την υπόκρουση και για το τραγούδι “Colors of the wind”.
Μουσική: Alan Menken. Στίχοι: Stephen Schwartz
Ερμηνεύτρια: Vanessa Williams.
από την ταινία “Pocahontas” («Ποκαχοντας»)
Σκηνοθεσία: Mike Gabriel, Eric Goldberg. Με τις φωνές των Irene Bedard, Judy Kuhn, Mel Gibson, David Ogden Stiers, John Kassir, Russell Means, Christian Bale, Linda Hunt, Billy Connolly, Frank Walker, Michelle St. John, James Apaumut Fall.
Άλλα τραγούδια: Council meeting / Execution / Farewell / Getting acquainted / Grandmother willow / I’ ll never see him again / If I never knew you / John Smith sneaks out / Just around the riverbend / Listen with your heart / Mine, mine, mine / Percy’s bath / Picking corn / Pocahontas / Ratcliffe’s plan / River’s edge / Savages / Ship at sea / Skimmish / Steady as the beating drum / Virginia company / Warriors arrive.
Το άλμπουμ με την μουσική υπόκρουση έγινε Νο1 το 1995 και πούλησε πάνω από τρία εκατομμύρια αντίτυπα. Για την ερμηνεύτρια του βραβευμένου με Όσκαρ τραγουδιού, Vanessa Williams ο δίσκος της (45 στροφών) έγινε χρυσός. Από το 1988-96 είχε 13 επιτυχίες με μεγαλύτερη το “Save the best for last” (Νο1 το 1992 – χρυσός δίσκος). Η καλλιτέχνης ήταν η πρώτη μαύρη που κέρδισε τον τίτλο της «Μις Αμερική».
Η ταινία κινουμένων σχεδίων των στούντιο Ντίσνεϋ - πιο σοβαρή από προηγούμενες - αφηγείται την ιστορία της γενναίας γυναίκας με ελεύθερο πνεύμα που αψηφά τον πατέρα της – και την φυλή της – όταν ερωτεύεται τον Βρετανό άποικο λοχαγό John Smith και τον σώζει από θάνατο.
Στην πραγματικότητα η Pocahontas ήταν 12 χρονών όταν συνάντησε τον 27χρονο Smith. Έγινε σύζυγος ενός μέλους της φυλής της πρίν τον εγκαταλείψει όταν στράφηκε στον Χριστιανισμό για να παντρευτεί τον John Rolfe, που την πήρε μαζί με τον γιο τους στην Αγγλία, όπου πέθανε από ευλογιά.
Ο Alan Menken κέρδισε Όσκαρ και για την υπόκρουση και για το τραγούδι “Colors of the wind”.
1994
CAN YOU FEEL THE LOVE TONIGHT
Μουσική: Elton John. Στίχοι: Tim Rice
Ερμηνευτές: Nathan Lane, Ernie Sabella, Sally Dworsky, Joseph Williams, Kristle Edwards.
από την ταινία “The Lion King” («Ο βασιλιάς των λιονταριών»)
Σκηνοθεσία: Roger Allers, Rob Minkoff. Με τις φωνές των Jonathan Taylor Thomas, Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons, Moira Kelly, Niketa Calame, Ernie Sabella, Nathan Lane, Robert Guillaume, Rowan Atkinson, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin, Cumming, Jim Cummings.
Άλλα τραγούδια: Be prepared / Circle of life / Hakuna matata / I just can’t wait to be king / King of pride rock / This land / To die for / Under the stars.
Ένα λιονταράκι που ανατρέφεται για να καταλάβει την θέση του πατέρα του μια μέρα ως βασιλιάς της ζούγκλας σαμποτάρεται από τον κακό θείο του και ζει στην εξορία ώσπου καταλαβαίνει την δίκαιη θέση του στον κύκλο της ζωής. Αυτή η ταινία κινουμένων σχεδίων των στούντιο Ντίσνεϋ κέρδισε Όσκαρ τραγουδιού και Όσκαρ Μουσικής Υπόκρουσης (Hans Zimmer) και ήταν η πιο εμπορική του 1994 στις ΗΠΑ.
Σε δίσκους το “Can you feel the love tonight” έκανε χρυσό δίσκο στις ΗΠΑ το 1994 ο Elton John με φωνητικά από την Kiki Dee και τον Rick Astley.
Άλλα δύο τραγούδια της ταινίας ήταν υποψήφια για Όσκαρ: “Circle of life” και “Hakuna matata”. Το άλμπουμ με τα τραγούδια της ταινίας ήταν Νο1 για δέκα εβδομάδες το 1994 στις ΗΠΑ και πούλησε πάνω από δέκα εκατομμύρια αντίτυπα.
Μουσική: Elton John. Στίχοι: Tim Rice
Ερμηνευτές: Nathan Lane, Ernie Sabella, Sally Dworsky, Joseph Williams, Kristle Edwards.
από την ταινία “The Lion King” («Ο βασιλιάς των λιονταριών»)
Σκηνοθεσία: Roger Allers, Rob Minkoff. Με τις φωνές των Jonathan Taylor Thomas, Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons, Moira Kelly, Niketa Calame, Ernie Sabella, Nathan Lane, Robert Guillaume, Rowan Atkinson, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin, Cumming, Jim Cummings.
Άλλα τραγούδια: Be prepared / Circle of life / Hakuna matata / I just can’t wait to be king / King of pride rock / This land / To die for / Under the stars.
Ένα λιονταράκι που ανατρέφεται για να καταλάβει την θέση του πατέρα του μια μέρα ως βασιλιάς της ζούγκλας σαμποτάρεται από τον κακό θείο του και ζει στην εξορία ώσπου καταλαβαίνει την δίκαιη θέση του στον κύκλο της ζωής. Αυτή η ταινία κινουμένων σχεδίων των στούντιο Ντίσνεϋ κέρδισε Όσκαρ τραγουδιού και Όσκαρ Μουσικής Υπόκρουσης (Hans Zimmer) και ήταν η πιο εμπορική του 1994 στις ΗΠΑ.
Σε δίσκους το “Can you feel the love tonight” έκανε χρυσό δίσκο στις ΗΠΑ το 1994 ο Elton John με φωνητικά από την Kiki Dee και τον Rick Astley.
Άλλα δύο τραγούδια της ταινίας ήταν υποψήφια για Όσκαρ: “Circle of life” και “Hakuna matata”. Το άλμπουμ με τα τραγούδια της ταινίας ήταν Νο1 για δέκα εβδομάδες το 1994 στις ΗΠΑ και πούλησε πάνω από δέκα εκατομμύρια αντίτυπα.
1993
STREETS OF PHILADELPHIA
Μουσική-στίχοι: Bruce Springsteen
Ερμηνευτής: Bruce Springsteen
από την ταινία “Philadelphia” («Φιλαδέλφεια»)
Σκηνοθεσία: Jonathan Demme.
Πρωταγωνιστούν: Tom Hanks, Denzel Washington, Jason Robards, Mary Steenburgen, Antonio Banderas, Ron Vawter, Robert Ridgely, Charles Napier, Lisa Summerour, Joanne Woodward, Roger Corman, John Bedford Lloyd, Anna Deavere Smith, Tracey Walter, Obba Babatunde, Kathryn Witt, Bradley Whitford.
Άλλα τραγούδια: Have you ever seen the rain? / I don’t wanna talk about it / I bo lele (dreams come true) / It’s in your eyes / La mama morta (με την Maria Callas) / Lovetown / Please send me someone to love / Precent.
Ο νέος δικηγόρος Hanks παλεύει με το aids όταν απολύεται από την νομική υπηρεσία όπου εργάζεται. Αποφασίζει να τους μηνύσει. Ο μόνος δικηγόρος που θα αναλάβει την υπόθεση του είναι ο Washington. O Hanks κέρδισε Όσκαρ για την ερμηνεία του.
Το τραγούδι του Springsteen που κέρδισε το Όσκαρ ακούγεται στους τίτλους της αρχής και οι στίχοι αναφέρονται σ’ έναν άνθρωπο που πεθαίνει και νιώθει ότι σβήνει. Υποψήφιο ήταν και το “Philadelphia” του Neil Young από την ίδια ταινία.
Ο Springsteen ηχογράφησε ένα δοκιμαστικό στο οικιακό στούντιο του στο Λος Άντζελες. Μετά ήρθε το βίντεο όπου ο ίδιος βγαίνει στους δρόμους τραγουδώντας για το πρόβλημα του ήρωα. Τα γυρίσματα έγιναν δύο συνεχόμενες μέρες στους δρόμους της Φιλαδέλφειας. Ο Springsteen επανέλαβε το τραγούδι τριάντα φορές.
Το τραγούδι κέρδισε τέσσερα “Grammy” και πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ με την υπόκρουση του φιλμ έγινε πλατινένιο.
Μουσική-στίχοι: Bruce Springsteen
Ερμηνευτής: Bruce Springsteen
από την ταινία “Philadelphia” («Φιλαδέλφεια»)
Σκηνοθεσία: Jonathan Demme.
Πρωταγωνιστούν: Tom Hanks, Denzel Washington, Jason Robards, Mary Steenburgen, Antonio Banderas, Ron Vawter, Robert Ridgely, Charles Napier, Lisa Summerour, Joanne Woodward, Roger Corman, John Bedford Lloyd, Anna Deavere Smith, Tracey Walter, Obba Babatunde, Kathryn Witt, Bradley Whitford.
Άλλα τραγούδια: Have you ever seen the rain? / I don’t wanna talk about it / I bo lele (dreams come true) / It’s in your eyes / La mama morta (με την Maria Callas) / Lovetown / Please send me someone to love / Precent.
Ο νέος δικηγόρος Hanks παλεύει με το aids όταν απολύεται από την νομική υπηρεσία όπου εργάζεται. Αποφασίζει να τους μηνύσει. Ο μόνος δικηγόρος που θα αναλάβει την υπόθεση του είναι ο Washington. O Hanks κέρδισε Όσκαρ για την ερμηνεία του.
Το τραγούδι του Springsteen που κέρδισε το Όσκαρ ακούγεται στους τίτλους της αρχής και οι στίχοι αναφέρονται σ’ έναν άνθρωπο που πεθαίνει και νιώθει ότι σβήνει. Υποψήφιο ήταν και το “Philadelphia” του Neil Young από την ίδια ταινία.
Ο Springsteen ηχογράφησε ένα δοκιμαστικό στο οικιακό στούντιο του στο Λος Άντζελες. Μετά ήρθε το βίντεο όπου ο ίδιος βγαίνει στους δρόμους τραγουδώντας για το πρόβλημα του ήρωα. Τα γυρίσματα έγιναν δύο συνεχόμενες μέρες στους δρόμους της Φιλαδέλφειας. Ο Springsteen επανέλαβε το τραγούδι τριάντα φορές.
Το τραγούδι κέρδισε τέσσερα “Grammy” και πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Το άλμπουμ με την υπόκρουση του φιλμ έγινε πλατινένιο.
1992
A WHOLE NEW WORLD
Μουσική: Alan Menken. Στίχοι: Tim Rice
Ερμηνευτές: Peabo Bryson – Regina Belle
από την ταινία “Aladdin” («Αλαντίν»)
Σκηνοθεσία: John Musker, Ron Clements.
Με τις φωνές των Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Douglas Seale. Τραγουδούν οι Brad Kane, Lea Salonga.
Άλλα τραγούδια: Aladdin’s world / Arabian nights / The battle / Cave of wonders / Ends of the earth / Friend like me / Happy end in Agrabah / Jafar’s hour / Jasmine runs away / The kiss / Legend of the lamp / Marketplace / On a dark night / One jump ahead / Prince Ali / Street Urchins / To be free.
Οι «Αραβικες Νύκτες» σε κινούμενα σχέδια των στούντιο Ντίσνεϋ με χορογραφίες που θυμίζουν Basby Berkeley.
Το άλμπουμ με την μουσική-τραγούδια της ταινίας πούλησε πάνω από τρία εκατομμύρια αντίτυπα.
Η σύνθεση “A whole new world” γιορτάζει το συναίσθημα της ελευθερίας και της ανθίζουσας αγάπης. Η πριγκίπισσα Jasmaine (με την τραγουδιστή φωνή της Lea Salonga) δραπετεύει από τα όρια του παλατιού και βλέπει τον κόσμο χάρη στον Aladdin (φωνή Brad Kane). Και οι δύο τραγουδούν την μπαλάντα καθώς ταξιδεύουν σ’ όλο τον κόσμο με ένα ιπτάμενο χαλί.
Σε δίσκους το “A whole new world” έκαναν Νο 1 το 1993 πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα ο Peabo Bryson και η Regina Belle.
Ο συνθέτης Alan Menken ολοκλήρωσε τα τραγούδια της ταινίας με τον Tim Rice διότι ο Howard Ashman πέθανε από aids. Ήταν η δεύτερη χρονιά για τον Menken που κέρδιζε Όσκαρ. Είχε συμβεί άλλη μια φορά το 1961-62 όταν οι Mancini-Mercer κέρδισαν δύο χρόνια στη σειρά το αγαλματίδιο.
Ο Menken κέρδισε Όσκαρ και για την καλύτερη μουσική υπόκρουση της χρονιάς για την δουλειά του στο “Aladdin”.
Μουσική: Alan Menken. Στίχοι: Tim Rice
Ερμηνευτές: Peabo Bryson – Regina Belle
από την ταινία “Aladdin” («Αλαντίν»)
Σκηνοθεσία: John Musker, Ron Clements.
Με τις φωνές των Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Douglas Seale. Τραγουδούν οι Brad Kane, Lea Salonga.
Άλλα τραγούδια: Aladdin’s world / Arabian nights / The battle / Cave of wonders / Ends of the earth / Friend like me / Happy end in Agrabah / Jafar’s hour / Jasmine runs away / The kiss / Legend of the lamp / Marketplace / On a dark night / One jump ahead / Prince Ali / Street Urchins / To be free.
Οι «Αραβικες Νύκτες» σε κινούμενα σχέδια των στούντιο Ντίσνεϋ με χορογραφίες που θυμίζουν Basby Berkeley.
Το άλμπουμ με την μουσική-τραγούδια της ταινίας πούλησε πάνω από τρία εκατομμύρια αντίτυπα.
Η σύνθεση “A whole new world” γιορτάζει το συναίσθημα της ελευθερίας και της ανθίζουσας αγάπης. Η πριγκίπισσα Jasmaine (με την τραγουδιστή φωνή της Lea Salonga) δραπετεύει από τα όρια του παλατιού και βλέπει τον κόσμο χάρη στον Aladdin (φωνή Brad Kane). Και οι δύο τραγουδούν την μπαλάντα καθώς ταξιδεύουν σ’ όλο τον κόσμο με ένα ιπτάμενο χαλί.
Σε δίσκους το “A whole new world” έκαναν Νο 1 το 1993 πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα ο Peabo Bryson και η Regina Belle.
Ο συνθέτης Alan Menken ολοκλήρωσε τα τραγούδια της ταινίας με τον Tim Rice διότι ο Howard Ashman πέθανε από aids. Ήταν η δεύτερη χρονιά για τον Menken που κέρδιζε Όσκαρ. Είχε συμβεί άλλη μια φορά το 1961-62 όταν οι Mancini-Mercer κέρδισαν δύο χρόνια στη σειρά το αγαλματίδιο.
Ο Menken κέρδισε Όσκαρ και για την καλύτερη μουσική υπόκρουση της χρονιάς για την δουλειά του στο “Aladdin”.
1991
BEAUTY AND THE BEAST
Μουσική: Alan Menken. Στίχοι: Howard Ashman
από την ταινία “Beauty and the Beast” («Η πεντάμορφη και το τέρας»)
Σκηνοθεσία: Gary Trouslade, Kirk Wise.
Με τις φωνές των Page O’ Hara, Robby Benson, Jerry Orbach, Angela Lansbury, Richard White, David Ogden Stiers, Jesse Corti, Rex Everhart, Bradley Michael Pierce, Jo Anne Worley, Kimmy Robertson.
Άλλα τραγούδια: Battle of the tower / Be our guest / Beast lets belle go / Belle / Gaston / Mob song / Something there / To the fair / Transformation / West wing.
Το γνωστό παραμύθι σε έκδοση κινουμένων σχεδίων από τα στούντιο Ντίσνεϋ, αφού προηγήθηκαν τουλάχιστον δύο ακόμα παραγωγές με τον ίδιο τίτλο και θέμα, το 1946 και το 1963. Η ταινία του ’91 είναι γυρισμένη σαν μιούζικαλ του Μπρόντγουαιη κι έγινε το πρώτο έργο κινουμένων σχεδίων που ήταν υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Το 2002 ξανακυκλοφόρησε με ένα πρόσθετο μουσικό νούμερο, το “Human again”. Ακολούθησε ένα μιούζικαλ στο Μπρόντγουαιη, μια τηλεοπτική σειρά και δύο συνέχειες.
Συνολικά τρία τραγούδια – και για πρώτη φορά – του ίδιου φιλμ ήταν υποψήφια για Όσκαρ. Τα άλλα δύο: “Belle” και “Be our guest”.
Η μπαλάντα που κέρδισε το Όσκαρ ερμηνεύεται από την Τσαγέρα κα Potts (με την φωνή της Angela Lansbury), ενώ το τέρας και η πεντάμορφη χορεύουν στην αίθουσα δεξιώσεων του κάστρου. Στο φινάλε του φιλμ το τραγουδούν η Celine Dion και ο Peabo Bryson. Την σύνθεση ηχογράφησαν οι Celine Dion, Peabo Bryson, Barbara Cook, Jazz Networks, Debbie Shapiro Gravitte, κ.α. Σε δίσκους έγινε επιτυχία από το ντουέτο Celine Dion – Peabo Bryson (Νο 9 το 1992, πλατινένιος).
Ο στιχουργός Howard Ashman πέθανε το Μάρτιο το 1991 σε ηλικία 40 χρόνων από aids.
Μουσική: Alan Menken. Στίχοι: Howard Ashman
από την ταινία “Beauty and the Beast” («Η πεντάμορφη και το τέρας»)
Σκηνοθεσία: Gary Trouslade, Kirk Wise.
Με τις φωνές των Page O’ Hara, Robby Benson, Jerry Orbach, Angela Lansbury, Richard White, David Ogden Stiers, Jesse Corti, Rex Everhart, Bradley Michael Pierce, Jo Anne Worley, Kimmy Robertson.
Άλλα τραγούδια: Battle of the tower / Be our guest / Beast lets belle go / Belle / Gaston / Mob song / Something there / To the fair / Transformation / West wing.
Το γνωστό παραμύθι σε έκδοση κινουμένων σχεδίων από τα στούντιο Ντίσνεϋ, αφού προηγήθηκαν τουλάχιστον δύο ακόμα παραγωγές με τον ίδιο τίτλο και θέμα, το 1946 και το 1963. Η ταινία του ’91 είναι γυρισμένη σαν μιούζικαλ του Μπρόντγουαιη κι έγινε το πρώτο έργο κινουμένων σχεδίων που ήταν υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Το 2002 ξανακυκλοφόρησε με ένα πρόσθετο μουσικό νούμερο, το “Human again”. Ακολούθησε ένα μιούζικαλ στο Μπρόντγουαιη, μια τηλεοπτική σειρά και δύο συνέχειες.
Συνολικά τρία τραγούδια – και για πρώτη φορά – του ίδιου φιλμ ήταν υποψήφια για Όσκαρ. Τα άλλα δύο: “Belle” και “Be our guest”.
Η μπαλάντα που κέρδισε το Όσκαρ ερμηνεύεται από την Τσαγέρα κα Potts (με την φωνή της Angela Lansbury), ενώ το τέρας και η πεντάμορφη χορεύουν στην αίθουσα δεξιώσεων του κάστρου. Στο φινάλε του φιλμ το τραγουδούν η Celine Dion και ο Peabo Bryson. Την σύνθεση ηχογράφησαν οι Celine Dion, Peabo Bryson, Barbara Cook, Jazz Networks, Debbie Shapiro Gravitte, κ.α. Σε δίσκους έγινε επιτυχία από το ντουέτο Celine Dion – Peabo Bryson (Νο 9 το 1992, πλατινένιος).
Ο στιχουργός Howard Ashman πέθανε το Μάρτιο το 1991 σε ηλικία 40 χρόνων από aids.
Τετάρτη 28 Απριλίου 2010
1990
SOONER OR LATER (I always get my man)
Μουσική-στίχοι: Stephen Sondheim
Ερμηνεύτρια: Madonna
από την ταινία “Dick Tracy” («Ντικ Τρέησυ»)
Σκηνοθεσία: Warren Beatty
Πρωταγωνιστούν: Warren Beatty, Madonna, Al Pacino, Glenne Headly, Charlie Korsmo, Mandy Patinkin, Charles Durning, Paul Sorvino, William Forsythe, Seymour Cassel, Dustin Hoffman, Dick Van Dyke, Catherine O’ Hara, James Caan, Michael J. Pollard, Estelle Parsons, James Tolkan, R. G. Armstrong, Kathy Bates.
Άλλα τραγούδια: Blue nights / Confidence man / Dick Tracy / It was the whiskey talkin’ / Looking glass sea / Mr. Fox-it / Pep, vim and verve / Riding the rails / Rompin’ and stompin’ / Slow rollin’ mama / Some lucky day / Wicked woman, foolish man / You’ re in the doghouse now.
Η ταινία βασίζεται στην κλασική δημιουργία comics του Chester Gould γνωστή από τα τέλη της 10ετίας του ’30. Οι περιπέτειες του Tracy έγιναν ταινία το 1945, 1946, 1947 (δύο ταινίες).
Ένας γαλαξίας αστέρων υποδύεται τους κακούς, ενώ ο Tracy πρέπει να αντιμετωπίσει έναν μεγάλο εγκληματία.
Όσκαρ κέρδισε η καλλιτεχνική διεύθυνση, το μαιηκ απ και το τραγούδι “Sooner or later”.
Ο θρυλικός συνθέτης του Μπρόντγουαιη Stephen Sondheim έγραψε τρία τραγούδια σε στυλ της 10ετιας του ’30. Στην τελετή των Όσκαρ το “Sooner or later” ερμήνευσε η Madonna ενώ ο συνθέτης ήταν απών – είχε σπάσει το πόδι του.
Ο Sondheim έχει στο ενεργητικό του τραγούδια όπως “Send in the clowns”.
Μουσική-στίχοι: Stephen Sondheim
Ερμηνεύτρια: Madonna
από την ταινία “Dick Tracy” («Ντικ Τρέησυ»)
Σκηνοθεσία: Warren Beatty
Πρωταγωνιστούν: Warren Beatty, Madonna, Al Pacino, Glenne Headly, Charlie Korsmo, Mandy Patinkin, Charles Durning, Paul Sorvino, William Forsythe, Seymour Cassel, Dustin Hoffman, Dick Van Dyke, Catherine O’ Hara, James Caan, Michael J. Pollard, Estelle Parsons, James Tolkan, R. G. Armstrong, Kathy Bates.
Άλλα τραγούδια: Blue nights / Confidence man / Dick Tracy / It was the whiskey talkin’ / Looking glass sea / Mr. Fox-it / Pep, vim and verve / Riding the rails / Rompin’ and stompin’ / Slow rollin’ mama / Some lucky day / Wicked woman, foolish man / You’ re in the doghouse now.
Η ταινία βασίζεται στην κλασική δημιουργία comics του Chester Gould γνωστή από τα τέλη της 10ετίας του ’30. Οι περιπέτειες του Tracy έγιναν ταινία το 1945, 1946, 1947 (δύο ταινίες).
Ένας γαλαξίας αστέρων υποδύεται τους κακούς, ενώ ο Tracy πρέπει να αντιμετωπίσει έναν μεγάλο εγκληματία.
Όσκαρ κέρδισε η καλλιτεχνική διεύθυνση, το μαιηκ απ και το τραγούδι “Sooner or later”.
Ο θρυλικός συνθέτης του Μπρόντγουαιη Stephen Sondheim έγραψε τρία τραγούδια σε στυλ της 10ετιας του ’30. Στην τελετή των Όσκαρ το “Sooner or later” ερμήνευσε η Madonna ενώ ο συνθέτης ήταν απών – είχε σπάσει το πόδι του.
Ο Sondheim έχει στο ενεργητικό του τραγούδια όπως “Send in the clowns”.
1989
UNDER THE SEA
Μουσική: Alan Menken. Στίχοι: Howard Ashman
Ερμηνευτής: Samuel E. Wright
από την ταινία “The Little Mermaid ” («Η μικρή γοργόνα»)
Σκηνοθεσία: John Musker, Ron Clements.
Με τις φωνές των: Jodi Benson, Pat Carroll, Samuel E. Wright, Kenneth Mars, Buddy Hackett, Christopher Daniel Barnes, Rene Auberjonois, Ben Wright.
Άλλα τραγούδια: Bed time / Daughters of Triton / Destruction of the grotto / Eric to the rescue / Fanfare / Fathoms below / Fireworks / Flotsam and jetsam / Happy ending / Jig / Kiss the girl / Les Poissons / Part of your world / Poor unfortunate souls / The storm / Tour of the kingdom / Wedding announcement.
Ταινία κινουμένων σχεδίων των στούντιο Disney που αποτελεί ελεύθερη διασκευή του παραμυθιού του Hans Christian Andersen για μια μικρή νεράιδα που την έλεγαν Ariel, η οποία θέλει να γίνει άνθρωπος, όταν ερωτεύεται έναν πρίγκηπα.
Για πρώτη φορά από το 1940 ένα υποψήφιο τραγούδι από ταινία κινουμένων σχεδίων κερδίζει Όσκαρ. Τότε ήταν το “When you wish upon a star” από το φιλμ “Pinocchio”.
Ο πατέρας της της δίνει έναν φύλακα, τον Sebastian, που είναι ένα καβούρι (το οποίο τραγουδά calypso) με την φωνή του Sam E. Wright.
To “Under the sea” σε στυλ ρεγκε ακούγεται σε ένα χορογραφημένο μπαλέτο μέσα στο νερό, που αποτελεί την καλύτερη ίσως στιγμή της ταινίας. Το ερμηνεύει ο Sam E. Wright. Ένα ακόμα τραγούδι από την ταινία, το “Kiss the girl” ήταν επίσης υποψήφιο για Όσκαρ.
O Alan Menken και ο Howard Ashman είχαν γράψει τα τραγούδια της ταινίας “Little shop of horrors”.
Το άλμπουμ με τα τραγούδια της ταινίας πούλησε πάνω από τρία εκατομμύρια αντίτυπα.
Μουσική: Alan Menken. Στίχοι: Howard Ashman
Ερμηνευτής: Samuel E. Wright
από την ταινία “The Little Mermaid ” («Η μικρή γοργόνα»)
Σκηνοθεσία: John Musker, Ron Clements.
Με τις φωνές των: Jodi Benson, Pat Carroll, Samuel E. Wright, Kenneth Mars, Buddy Hackett, Christopher Daniel Barnes, Rene Auberjonois, Ben Wright.
Άλλα τραγούδια: Bed time / Daughters of Triton / Destruction of the grotto / Eric to the rescue / Fanfare / Fathoms below / Fireworks / Flotsam and jetsam / Happy ending / Jig / Kiss the girl / Les Poissons / Part of your world / Poor unfortunate souls / The storm / Tour of the kingdom / Wedding announcement.
Ταινία κινουμένων σχεδίων των στούντιο Disney που αποτελεί ελεύθερη διασκευή του παραμυθιού του Hans Christian Andersen για μια μικρή νεράιδα που την έλεγαν Ariel, η οποία θέλει να γίνει άνθρωπος, όταν ερωτεύεται έναν πρίγκηπα.
Για πρώτη φορά από το 1940 ένα υποψήφιο τραγούδι από ταινία κινουμένων σχεδίων κερδίζει Όσκαρ. Τότε ήταν το “When you wish upon a star” από το φιλμ “Pinocchio”.
Ο πατέρας της της δίνει έναν φύλακα, τον Sebastian, που είναι ένα καβούρι (το οποίο τραγουδά calypso) με την φωνή του Sam E. Wright.
To “Under the sea” σε στυλ ρεγκε ακούγεται σε ένα χορογραφημένο μπαλέτο μέσα στο νερό, που αποτελεί την καλύτερη ίσως στιγμή της ταινίας. Το ερμηνεύει ο Sam E. Wright. Ένα ακόμα τραγούδι από την ταινία, το “Kiss the girl” ήταν επίσης υποψήφιο για Όσκαρ.
O Alan Menken και ο Howard Ashman είχαν γράψει τα τραγούδια της ταινίας “Little shop of horrors”.
Το άλμπουμ με τα τραγούδια της ταινίας πούλησε πάνω από τρία εκατομμύρια αντίτυπα.
1988
LET THE RIVER RUN
Μουσική - στίχοι: Carly Simon
Ερμηνεύτρια: Carly Simon
από την ταινία “Working Girl ”
Σκηνοθεσία: Mike Nichols.
Πρωταγωνιστούν: Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith, Alec Baldwin, Joan Cusack, Philip Bosco, Nora Dunn, Oliver Platt, James Lally, Kevin Spacey, Robert Easton, Olympia Dukakis, Ricki Lake, David Duchovny.
Άλλα τραγούδια: Carlotta’s heart / I’m so excited / In love / Lady in red / Looking through Katherine’s house / Man that got away / Poor butterfly / The scar.
Κωμωδία για μια αφελή αλλά φιλόδοξη γραμματέα που προσπαθεί να εξαπατήσει την διευθύντρια της κλείνοντας μια μεγάλη συμφωνία με την βοήθεια ενός ανθρώπου που τον ερωτεύεται. Η ευκαιρία της παρέχεται όταν η διευθύντρια της, η στριμμένη Sigourney Weaver – που κλέβει τις ιδέες της Griffith και τις περνάει για δικές της – έχει ένα ατύχημα στο σκι και η γραμματέας «καλείται» να την αντικαταστήσει.
Το τραγούδι της Carly Simon που κέρδισε το Όσκαρ ακούγεται σ’ ένα μοντάζ με εικόνες της Νέας Υόρκης. Αργότερα επαναλαμβάνεται από την St. Thomas Choir of Men and Boys.
Μόνο τρία τραγούδια ήταν υποψήφια για Όσκαρ το 1988. Τα άλλα δύο “Calling you” από την ταινία “Bagdad café” και “Two hearts” από το “Buster”.
Το “Let the river run” δεν είχε μεγάλη απήχηση όταν κυκλοφόρησε με την Carly Simon και μάλιστα έκλεισε μια αλυσίδα 23 επιτυχιών που είχε η τραγουδίστρια από το 1971-89 με μεγαλύτερες τα “You’re so vain” (1973), “Nobody does it better” (1977), “Mockingbird” (1974). Από το 1972-83 ήταν σύζυγος του James Taylor.
Μουσική - στίχοι: Carly Simon
Ερμηνεύτρια: Carly Simon
από την ταινία “Working Girl ”
Σκηνοθεσία: Mike Nichols.
Πρωταγωνιστούν: Harrison Ford, Sigourney Weaver, Melanie Griffith, Alec Baldwin, Joan Cusack, Philip Bosco, Nora Dunn, Oliver Platt, James Lally, Kevin Spacey, Robert Easton, Olympia Dukakis, Ricki Lake, David Duchovny.
Άλλα τραγούδια: Carlotta’s heart / I’m so excited / In love / Lady in red / Looking through Katherine’s house / Man that got away / Poor butterfly / The scar.
Κωμωδία για μια αφελή αλλά φιλόδοξη γραμματέα που προσπαθεί να εξαπατήσει την διευθύντρια της κλείνοντας μια μεγάλη συμφωνία με την βοήθεια ενός ανθρώπου που τον ερωτεύεται. Η ευκαιρία της παρέχεται όταν η διευθύντρια της, η στριμμένη Sigourney Weaver – που κλέβει τις ιδέες της Griffith και τις περνάει για δικές της – έχει ένα ατύχημα στο σκι και η γραμματέας «καλείται» να την αντικαταστήσει.
Το τραγούδι της Carly Simon που κέρδισε το Όσκαρ ακούγεται σ’ ένα μοντάζ με εικόνες της Νέας Υόρκης. Αργότερα επαναλαμβάνεται από την St. Thomas Choir of Men and Boys.
Μόνο τρία τραγούδια ήταν υποψήφια για Όσκαρ το 1988. Τα άλλα δύο “Calling you” από την ταινία “Bagdad café” και “Two hearts” από το “Buster”.
Το “Let the river run” δεν είχε μεγάλη απήχηση όταν κυκλοφόρησε με την Carly Simon και μάλιστα έκλεισε μια αλυσίδα 23 επιτυχιών που είχε η τραγουδίστρια από το 1971-89 με μεγαλύτερες τα “You’re so vain” (1973), “Nobody does it better” (1977), “Mockingbird” (1974). Από το 1972-83 ήταν σύζυγος του James Taylor.
1987
(I’VE HAD) THE TIME OF MY LIFE
Μουσική: Franke Previte, John DeNicola, Donald Markowitz. Στίχοι: Franke Previte
Ερμηνευτές: Bill Medley – Jennifer Warnes
από την ταινία “Dirty Dancing ” («Ντερτυ Ντανσινγκ»)
Σκηνοθεσία: Emile Ardolino.
Πρωταγωνιστούν: Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jane Brucker, Kelly Bishop, Lonny Price, Charles “Honi” Coles, Wayne Knight.
Άλλα τραγούδια: Be my baby / Hey! Baby / Hungry eyes / In the still of the night / Love is strong / Overload / She’s like the wind / Stay / Where are you tonight.
Το παραμύθι ενός κακομαθημένου κοριτσιού που μαθαίνει σιγά-σιγά την αληθινή ζωή χορεύοντας κατά την διάρκεια των οικογενειακών διακοπών σε ξενοδοχείο στα όρη Catskills της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του ’60.
Το άλμπουμ με τα τραγούδια του φιλμ έγινε Νο1 για 18 εβδομάδες στις ΗΠΑ το 1987 πουλώντας 11 εκατομμύρια αντίτυπα. Η επιτυχία του προκάλεσε και την έκδοση ενός δεύτερου άλμπουμ με τίτλο “Dirty Dancing, more” που πούλησε 4 εκατομμύρια αντίτυπα. Το τραγούδι “The time of my life” που ερμήνευσαν σε ντουέτο ο Bill Medley με την Jennifer Warnes και ακούγεται στο θριαμβευτικό φινάλε του φιλμ έγινε Νο1 το 1987 πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Οι ίδιοι το τραγούδησαν στην τελετή των Όσκαρ. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία στην δισκογραφική καριέρα του Medley από το 1968-87 που περιλάμβανε έξι επιτυχίες. H Warnes είχε μια ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία το 1982, το πλατινένιο “Up where we belong” σε ντουέτο με τον Joe Cocker από το φιλμ “An officer and a gentleman”.
O Swayze είχε σπουδάσει χορό και συνεργάστηκε με τους όμιλους μπαλλέτου Joffrey και Harkness καθώς και με Ρώσους χορογράφους.
Μουσική: Franke Previte, John DeNicola, Donald Markowitz. Στίχοι: Franke Previte
Ερμηνευτές: Bill Medley – Jennifer Warnes
από την ταινία “Dirty Dancing ” («Ντερτυ Ντανσινγκ»)
Σκηνοθεσία: Emile Ardolino.
Πρωταγωνιστούν: Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston, Jane Brucker, Kelly Bishop, Lonny Price, Charles “Honi” Coles, Wayne Knight.
Άλλα τραγούδια: Be my baby / Hey! Baby / Hungry eyes / In the still of the night / Love is strong / Overload / She’s like the wind / Stay / Where are you tonight.
Το παραμύθι ενός κακομαθημένου κοριτσιού που μαθαίνει σιγά-σιγά την αληθινή ζωή χορεύοντας κατά την διάρκεια των οικογενειακών διακοπών σε ξενοδοχείο στα όρη Catskills της Νέας Υόρκης, στις αρχές της δεκαετίας του ’60.
Το άλμπουμ με τα τραγούδια του φιλμ έγινε Νο1 για 18 εβδομάδες στις ΗΠΑ το 1987 πουλώντας 11 εκατομμύρια αντίτυπα. Η επιτυχία του προκάλεσε και την έκδοση ενός δεύτερου άλμπουμ με τίτλο “Dirty Dancing, more” που πούλησε 4 εκατομμύρια αντίτυπα. Το τραγούδι “The time of my life” που ερμήνευσαν σε ντουέτο ο Bill Medley με την Jennifer Warnes και ακούγεται στο θριαμβευτικό φινάλε του φιλμ έγινε Νο1 το 1987 πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Οι ίδιοι το τραγούδησαν στην τελετή των Όσκαρ. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία στην δισκογραφική καριέρα του Medley από το 1968-87 που περιλάμβανε έξι επιτυχίες. H Warnes είχε μια ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία το 1982, το πλατινένιο “Up where we belong” σε ντουέτο με τον Joe Cocker από το φιλμ “An officer and a gentleman”.
O Swayze είχε σπουδάσει χορό και συνεργάστηκε με τους όμιλους μπαλλέτου Joffrey και Harkness καθώς και με Ρώσους χορογράφους.
1986
TAKE MY BREATH AWAY
Μουσική: Giorgio Moroder. Στίχοι: Tom Whitlock
Ερμηνευτές: Berlin
από την ταινία “Top Gun ” («Τοπ Γκαν»)
Σκηνοθεσία: Tony Scott.
Πρωταγωνιστούν: Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, Tom Skerritt, Michael Ironside, John Stockwell, Barry Tubb, Rick Rossovich, Tim Robbins, James Tolkan, Meg Ryan, Adrian Pasdar.
Άλλα τραγούδια: Danger zone / Destination unknown / Heaven in your eyes / Hot summer nights / Lead me on / Mighty wings / Playing with the boys / Through the fire.
Νεαροί αξιωματικοί προσπαθούν να ξεχωρίσουν στο έδαφος και στον αέρα στην αερο-ναυτική σχολή εκπαίδευσης. Το πιο σημαντικό ποσοστό επιτυχίας της ταινίας οφείλεται στον χαμογελαστό πρωταγωνιστή Tom Cruise. Πιο πριν είχε εμφανιστεί σε ελαφρά έως ασήμαντα φιλμ όπως “Endless love” (1981), “Risky business” (1983), “Legend” (1985).
Στο “Top Gun” το “Take my breath away” ακούγεται σε μια καυτή ερωτική σκηνή από το συγκρότημα Berlin. Όταν κυκλοφόρησε έγινε Νο 1.
Άλλα τρία τραγούδια από το φιλμ έγιναν επιτυχίες σε δίσκους, τα: Danger zone – Kenny Loggins, Heaven in your eyes – Loverboy, Playing with the boys – Kenny Loggins. Ο δίσκος με τα τραγούδια της ταινίας έγινε Νο1 το 1986 στις ΗΠΑ και πούλησε πάνω από εννέα εκατομμύρια αντίτυπα.
Μουσική: Giorgio Moroder. Στίχοι: Tom Whitlock
Ερμηνευτές: Berlin
από την ταινία “Top Gun ” («Τοπ Γκαν»)
Σκηνοθεσία: Tony Scott.
Πρωταγωνιστούν: Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, Tom Skerritt, Michael Ironside, John Stockwell, Barry Tubb, Rick Rossovich, Tim Robbins, James Tolkan, Meg Ryan, Adrian Pasdar.
Άλλα τραγούδια: Danger zone / Destination unknown / Heaven in your eyes / Hot summer nights / Lead me on / Mighty wings / Playing with the boys / Through the fire.
Νεαροί αξιωματικοί προσπαθούν να ξεχωρίσουν στο έδαφος και στον αέρα στην αερο-ναυτική σχολή εκπαίδευσης. Το πιο σημαντικό ποσοστό επιτυχίας της ταινίας οφείλεται στον χαμογελαστό πρωταγωνιστή Tom Cruise. Πιο πριν είχε εμφανιστεί σε ελαφρά έως ασήμαντα φιλμ όπως “Endless love” (1981), “Risky business” (1983), “Legend” (1985).
Στο “Top Gun” το “Take my breath away” ακούγεται σε μια καυτή ερωτική σκηνή από το συγκρότημα Berlin. Όταν κυκλοφόρησε έγινε Νο 1.
Άλλα τρία τραγούδια από το φιλμ έγιναν επιτυχίες σε δίσκους, τα: Danger zone – Kenny Loggins, Heaven in your eyes – Loverboy, Playing with the boys – Kenny Loggins. Ο δίσκος με τα τραγούδια της ταινίας έγινε Νο1 το 1986 στις ΗΠΑ και πούλησε πάνω από εννέα εκατομμύρια αντίτυπα.
1985
SAY YOU, SAY ME
Μουσική - στίχοι: Lionel Richie
Ερμηνευτής: Lionel Richie
από την ταινία “White Nights ” («Λευκές νύκτες»)
Σκηνοθεσία: Taylor Hackford.
Πρωταγωνιστούν: Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Jerry Skolimowski, Helen Mirren, Geraldine Page, Isabella Rossellini.
Ένα σπουδαίο αστέρι του μπαλέτου, που διέφυγε από την Ρωσία στις ΗΠΑ ζητώντας πολιτικό άσυλο ξαναβρίσκεται στην Ρωσία μετά από την αναγκαστική προσγείωση αεροσκάφους.
Ο τίτλος της ταινίας αναφέρεται στις περιοχές κοντά στον Αρκτικό κύκλο όπου το καλοκαίρι ο «ήλιος του μεσονυκτίου» δημιουργεί «λευκές νύκτες».
Δύο τραγούδια του φιλμ ήταν υποψήφια για Όσκαρ: το “Say you, say me”, με τον Lionel Richie και “Separate lives” με τους Phil Collins – Marilyn Martin.
To “Say you, say me” που κέρδισε το Όσκαρ έγινε Νο1 τον Νοέμβριο 1985, πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Ήταν ένα από τα πέντε Νο1 τραγούδια που είχε στην δισκογραφική του καριέρα από το 1981-96 ο Richie.
Τα άλλα τέσσερα “Endless love” (1981
Μουσική - στίχοι: Lionel Richie
Ερμηνευτής: Lionel Richie
από την ταινία “White Nights ” («Λευκές νύκτες»)
Σκηνοθεσία: Taylor Hackford.
Πρωταγωνιστούν: Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Jerry Skolimowski, Helen Mirren, Geraldine Page, Isabella Rossellini.
Ένα σπουδαίο αστέρι του μπαλέτου, που διέφυγε από την Ρωσία στις ΗΠΑ ζητώντας πολιτικό άσυλο ξαναβρίσκεται στην Ρωσία μετά από την αναγκαστική προσγείωση αεροσκάφους.
Ο τίτλος της ταινίας αναφέρεται στις περιοχές κοντά στον Αρκτικό κύκλο όπου το καλοκαίρι ο «ήλιος του μεσονυκτίου» δημιουργεί «λευκές νύκτες».
Δύο τραγούδια του φιλμ ήταν υποψήφια για Όσκαρ: το “Say you, say me”, με τον Lionel Richie και “Separate lives” με τους Phil Collins – Marilyn Martin.
To “Say you, say me” που κέρδισε το Όσκαρ έγινε Νο1 τον Νοέμβριο 1985, πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Ήταν ένα από τα πέντε Νο1 τραγούδια που είχε στην δισκογραφική του καριέρα από το 1981-96 ο Richie.
Τα άλλα τέσσερα “Endless love” (1981
1984
I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU
Μουσική - στίχοι: Stevie Wonder
Ερμηνευτής: Stevie Wonder
από την ταινία “The Woman in Red ” («Η γυναικάρα με τα κόκκινα»)
Σκηνοθεσία: Gene Wilder.
Πρωταγωνιστούν: Gene Wilder, Kelly LeBrock, Gilda Radner, Joseph Bologna, Charles Grodin, Judith Ivey.
Αμερικάνικη έκδοση της Γαλλικής φαρσοκωμωδίας του 1977 “Pardon mon affaire” (άλλες πηγές αναφέρουν το φιλμ “Un elephant ca trompe enormement” του Jean-Loup Dabadie) όπου ένας μεσήλικας άνδρας νυμφευμένος έχει φαντασιώσεις απιστίας.
Ο Wilder έγραψε το σενάριο, σκηνοθέτησε και πρωταγωνιστεί στο φιλμ. Την ίδια χρονιά νυμφεύθηκε την συμπρωταγωνίστρια του Radner, η οποία πέθανε, όμως, το 1989 σε ηλικία 42 χρονών από καρκίνο.
Μέσα σε μια εβδομάδα από την προβολή του φιλμ κυκλοφόρησε το τραγούδι “I just called to say I love you” που έγινε Νο 1 και πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.
Στην τελετή των Όσκαρ το ερμήνευσε η Diana Ross ενώ ο Gregory Hines ανακοίνωσε ότι το Όσκαρ κερδίζει ο Stevie Wonder, ο οποίος το αφιέρωσε στον Nelson Mandela, τον τότε φυλακισμένο Νοτιοαφρικανό ηγέτη, που αγωνιζόταν για τα πολιτικά δικαιώματα, κι αργότερα έγινε πρόεδρος της χώρας του.
Αμέσως μετά απαγορεύτηκε η μετάδοση των τραγουδιών του Wonder από την κρατική ραδιοφωνία της Νότιας Αφρικής, προκαλώντας την δήλωση του Wonder «εάν η απαγόρευση αυτή σημαίνει ότι άνθρωποι θα ελευθερωθούν απαγορέψτε τα τραγούδια μου όσο θέλετε»
Μουσική - στίχοι: Stevie Wonder
Ερμηνευτής: Stevie Wonder
από την ταινία “The Woman in Red ” («Η γυναικάρα με τα κόκκινα»)
Σκηνοθεσία: Gene Wilder.
Πρωταγωνιστούν: Gene Wilder, Kelly LeBrock, Gilda Radner, Joseph Bologna, Charles Grodin, Judith Ivey.
Αμερικάνικη έκδοση της Γαλλικής φαρσοκωμωδίας του 1977 “Pardon mon affaire” (άλλες πηγές αναφέρουν το φιλμ “Un elephant ca trompe enormement” του Jean-Loup Dabadie) όπου ένας μεσήλικας άνδρας νυμφευμένος έχει φαντασιώσεις απιστίας.
Ο Wilder έγραψε το σενάριο, σκηνοθέτησε και πρωταγωνιστεί στο φιλμ. Την ίδια χρονιά νυμφεύθηκε την συμπρωταγωνίστρια του Radner, η οποία πέθανε, όμως, το 1989 σε ηλικία 42 χρονών από καρκίνο.
Μέσα σε μια εβδομάδα από την προβολή του φιλμ κυκλοφόρησε το τραγούδι “I just called to say I love you” που έγινε Νο 1 και πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.
Στην τελετή των Όσκαρ το ερμήνευσε η Diana Ross ενώ ο Gregory Hines ανακοίνωσε ότι το Όσκαρ κερδίζει ο Stevie Wonder, ο οποίος το αφιέρωσε στον Nelson Mandela, τον τότε φυλακισμένο Νοτιοαφρικανό ηγέτη, που αγωνιζόταν για τα πολιτικά δικαιώματα, κι αργότερα έγινε πρόεδρος της χώρας του.
Αμέσως μετά απαγορεύτηκε η μετάδοση των τραγουδιών του Wonder από την κρατική ραδιοφωνία της Νότιας Αφρικής, προκαλώντας την δήλωση του Wonder «εάν η απαγόρευση αυτή σημαίνει ότι άνθρωποι θα ελευθερωθούν απαγορέψτε τα τραγούδια μου όσο θέλετε»
1983
FLASHDANCE… WHAT A FEELING
Μουσική: Giorgio Moroder. Στίχοι: Keith Forsey – Irene Cara
Ερμηνεύτρια: Irene Cara
από την ταινία “Flashdance ”
Σκηνοθεσία: Adrian Lyne.
Πρωταγωνιστούν: Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Scala, Sunny Johnson, Kyle T. Heffner, Lee Ving, Ron Karabatsos, Belinda Bauer, Cynthia Rhodes, Liz Sagal, Robert Wuhl.
Άλλα τραγούδια: He’s a dream / I’ll be here where the heart is / Imagination / Lady, lady, lady / Love theme / Manhunt / Maniac / Romeo / Seduce me tonight.
Το άλμπουμ με την μουσική υπόκρουση της ταινίας έγινε Νο 1 το 1983 στις ΗΠΑ και πούλησε πάνω από 6 εκατομμύρια αντίτυπα. Η ιστορία μιας εργάτριας σε οικοδομές την ημέρα που μετατρέπεται σε σέξυ χορεύτρια τη νύκτα για να μπορεί να πληρώνει τα δίδακτρα σε σχολή μπαλλέτου, την οποία φλερτάρει το ωραίο και πλούσιο αφεντικό της είχε απήχηση σ’ όλες τις ηλικίες.
Τελικά η ταινία ήταν το τρίτο σε εισπράξεις μιούζικαλ της δεκαετίας του ’80. Ένα μέρος της επιτυχίας αποδίδεται στην εμπορική μουσική υπόκρουση, που ήταν σα να έβλεπες MTV για 96 λεπτά. Η πρωταγωνίστρια Beals ήταν 19 χρονών, φοιτήτρια στο Yale κι επιλέχθηκε από 4000 υποψήφιες. Για τις σκηνές του χορού χρησιμοποιήθηκε σωσίας της.
H Irene Cara που ερμηνεύει το τραγούδι “Flashdance… what a feeling” δεν εμφανίζεται στην ταινία, αλλά ο δίσκος της έγινε Νο1 (1983) πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.
Στην τελετή των Όσκαρ το ερμήνευσε η Cara συνοδευόμενη από 44 νεαρά αγόρια και κορίτσια από το Εθνικό Ινστιτούτο Χορού των ΗΠΑ.
Ένα άλλο τραγούδι της ταινίας, το “Maniac” με τον Michael Sembello ήταν, επίσης, υποψήφιο για Όσκαρ.
Μουσική: Giorgio Moroder. Στίχοι: Keith Forsey – Irene Cara
Ερμηνεύτρια: Irene Cara
από την ταινία “Flashdance ”
Σκηνοθεσία: Adrian Lyne.
Πρωταγωνιστούν: Jennifer Beals, Michael Nouri, Lilia Scala, Sunny Johnson, Kyle T. Heffner, Lee Ving, Ron Karabatsos, Belinda Bauer, Cynthia Rhodes, Liz Sagal, Robert Wuhl.
Άλλα τραγούδια: He’s a dream / I’ll be here where the heart is / Imagination / Lady, lady, lady / Love theme / Manhunt / Maniac / Romeo / Seduce me tonight.
Το άλμπουμ με την μουσική υπόκρουση της ταινίας έγινε Νο 1 το 1983 στις ΗΠΑ και πούλησε πάνω από 6 εκατομμύρια αντίτυπα. Η ιστορία μιας εργάτριας σε οικοδομές την ημέρα που μετατρέπεται σε σέξυ χορεύτρια τη νύκτα για να μπορεί να πληρώνει τα δίδακτρα σε σχολή μπαλλέτου, την οποία φλερτάρει το ωραίο και πλούσιο αφεντικό της είχε απήχηση σ’ όλες τις ηλικίες.
Τελικά η ταινία ήταν το τρίτο σε εισπράξεις μιούζικαλ της δεκαετίας του ’80. Ένα μέρος της επιτυχίας αποδίδεται στην εμπορική μουσική υπόκρουση, που ήταν σα να έβλεπες MTV για 96 λεπτά. Η πρωταγωνίστρια Beals ήταν 19 χρονών, φοιτήτρια στο Yale κι επιλέχθηκε από 4000 υποψήφιες. Για τις σκηνές του χορού χρησιμοποιήθηκε σωσίας της.
H Irene Cara που ερμηνεύει το τραγούδι “Flashdance… what a feeling” δεν εμφανίζεται στην ταινία, αλλά ο δίσκος της έγινε Νο1 (1983) πουλώντας πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.
Στην τελετή των Όσκαρ το ερμήνευσε η Cara συνοδευόμενη από 44 νεαρά αγόρια και κορίτσια από το Εθνικό Ινστιτούτο Χορού των ΗΠΑ.
Ένα άλλο τραγούδι της ταινίας, το “Maniac” με τον Michael Sembello ήταν, επίσης, υποψήφιο για Όσκαρ.
1982
UP WHERE WE BELONG
Μουσική: Jack Nitzsche – Buffy Sainte-Marie. Στίχοι: Will Jennings
Ερμηνευτές: Joe Cocker – Jennifer Warnes
από την ταινία “An officer and a Gentleman ” («Ιπτάμενος και τζέντλεμαν»)
Σκηνοθεσία: Taylor Hackford.
Πρωταγωνιστούν: Richard Gere, Debra Winger, David Keith, Louis Gossett Jr., Robert Loggia, Lisa Blount, Lisa Eilbacher, Victor French, Grace Zabrinskie, David Caruso.
Άλλα τραγούδια: Be real / Hungry for your love / Love theme / Main title / Morning after love theme / Treat me right / Tunnel of love / Tush.
Δυο απροσάρμοστοι νέοι προσπαθούν να βρουν τον δρόμο τους στην χωρίς διέξοδο ζωή τους. Αυτός πηγαίνει σε ναυτική σχολή, αυτή προσπαθεί να τον τυλίξει ως σύζυγο. Ο Gossett για τον ρόλο του εκπαιδευτή κέρδισε Όσκαρ β’ ανδρικού ρόλου.
Το “Up where we belong” ήταν το μόνο πρωτότυπο τραγούδι της ταινίας, αφού ο σφιχτός προϋπολογισμός προέβλεπε μόνο για συνθέσεις γνωστές, από το ρεπερτόριο των αγαπημένων καλλιτεχνών του σκηνοθέτη – Pat Benatar, Van Morrison, Dire Straits, ZZ Top, κ.α.
Σε δίσκους το “Up where we belong” έγινε επιτυχία από τους Joe Cocker – Jennifer Warnes, που ακούγονται να το ερμηνεύουν στην ταινία. Έγινε ο μοναδικός πλατινένιος δίσκος του Cocker στις ΗΠΑ (Νο1 το 1982). Το ίδιο και για την Warnes που το 1987 είχε ένα ακόμα Νο1, το “The time of my life”, σε ντουέτο με τον Bill Bedley από την ταινία “Dirty Dancing”.
O Jack Nitzsche, που ήταν ενορχηστρωτής, παραγωγός, συνθέτης και κιμπορντίστας πέθανε το 2000 σε ηλικία 63 χρονων.
Η Buffy Sainte-Marie, κόρη Ινδιάνου από τον Καναδά, είναι φολκλορική τραγουδίστρια-τραγουδοποιός.
Μουσική: Jack Nitzsche – Buffy Sainte-Marie. Στίχοι: Will Jennings
Ερμηνευτές: Joe Cocker – Jennifer Warnes
από την ταινία “An officer and a Gentleman ” («Ιπτάμενος και τζέντλεμαν»)
Σκηνοθεσία: Taylor Hackford.
Πρωταγωνιστούν: Richard Gere, Debra Winger, David Keith, Louis Gossett Jr., Robert Loggia, Lisa Blount, Lisa Eilbacher, Victor French, Grace Zabrinskie, David Caruso.
Άλλα τραγούδια: Be real / Hungry for your love / Love theme / Main title / Morning after love theme / Treat me right / Tunnel of love / Tush.
Δυο απροσάρμοστοι νέοι προσπαθούν να βρουν τον δρόμο τους στην χωρίς διέξοδο ζωή τους. Αυτός πηγαίνει σε ναυτική σχολή, αυτή προσπαθεί να τον τυλίξει ως σύζυγο. Ο Gossett για τον ρόλο του εκπαιδευτή κέρδισε Όσκαρ β’ ανδρικού ρόλου.
Το “Up where we belong” ήταν το μόνο πρωτότυπο τραγούδι της ταινίας, αφού ο σφιχτός προϋπολογισμός προέβλεπε μόνο για συνθέσεις γνωστές, από το ρεπερτόριο των αγαπημένων καλλιτεχνών του σκηνοθέτη – Pat Benatar, Van Morrison, Dire Straits, ZZ Top, κ.α.
Σε δίσκους το “Up where we belong” έγινε επιτυχία από τους Joe Cocker – Jennifer Warnes, που ακούγονται να το ερμηνεύουν στην ταινία. Έγινε ο μοναδικός πλατινένιος δίσκος του Cocker στις ΗΠΑ (Νο1 το 1982). Το ίδιο και για την Warnes που το 1987 είχε ένα ακόμα Νο1, το “The time of my life”, σε ντουέτο με τον Bill Bedley από την ταινία “Dirty Dancing”.
O Jack Nitzsche, που ήταν ενορχηστρωτής, παραγωγός, συνθέτης και κιμπορντίστας πέθανε το 2000 σε ηλικία 63 χρονων.
Η Buffy Sainte-Marie, κόρη Ινδιάνου από τον Καναδά, είναι φολκλορική τραγουδίστρια-τραγουδοποιός.
1981
ARTHUR’S THEME
Μουσική: Burt Bacharach. Στίχοι: Carole Bayer Sager, Christopher Cross, Peter Allen
Ερμηνευτής: Christopher Cross
από την ταινία “Arthur ” («Άρθουρ, αυτός ο καταπληκτικός κύριος»)
Σκηνοθεσία: Steve Gordon.
Πρωταγωνιστούν: Dudley Moore, Liza Minnelli, John Gielgud, Geraldine Fitzgerald, Jill Eikenberry, Stephen Elliott, Ted Ross, Barney Martin.
Άλλα τραγούδια: “Blue moon”, “If you knew Susie”, “Santa Claus is coming to town”.
Κωμωδία σε στυλ της δεκαετίας του ’30 σε σενάριο του πρωτοεμφανιζόμενου Gordon, που πέθανε ένα χρόνο μετά. Ένας κακομαθημένος εκατομμυριούχος που πίνει πολύ πρέπει να διαλέξει είτε τα πλούτη (μ’ έναν σχεδιασμένο γάμο) είτε τον αληθινό έρωτα (με την σερβιτόρα Liza Minnelli). Στον ρόλο του υπηρέτη, με γλώσσα ξυράφι, ο Sir John Gielgud που κέρδισε Όσκαρ β’ ρόλου, σε ηλικία 78 χρονών.
O Dudley είχε ήδη αγαπηθεί από το κοινό χάρη στην προηγούμενη αμερικάνικη ταινία του «10».
Τέσσερις ταλαντούχοι άνθρωποι συνεργάστηκαν για το βραβευμένο τραγούδι “Arthur’s theme (Best that you can do)”. O Burt Bacharach συνέθεσε την μουσική σε δύο βραδιές, η Carole Bayer Sager (που είχε εγκαταλείψει τον Marvin Hamlisch ως σύντροφος του και συνεργάτις του και είχε παρόμοια σχέση με τον Bacharach), o Christopher Cross, που ερμήνευσε το τραγούδι και ο Peter Allen τραγουδιστής-τραγουδοποιός, σύζυγος της Minnelli από το 1967-73, που έγραψε και το “I honestly love you”.
O Cross από το 1980-85 είχε δέκα επιτυχίες με μεγαλύτερη τα “Arthur’s theme” (Νο 1 το 1981 και χρυσός δίσκος). Άλλες επιτυχίες του τα “Ride like the wind” (1980), “Sailing” (1980).
Για την επιλογή του Cross ο Bacharach δήλωσε ότι «ένα χρόνο πριν είχε κερδίσει πέντε Grammy, τον θέλαμε και ήταν μια λογική κίνηση». Ο στίχος που έμεινε στο ευρύ κοινό είναι “the moon and New York city”.
Μουσική: Burt Bacharach. Στίχοι: Carole Bayer Sager, Christopher Cross, Peter Allen
Ερμηνευτής: Christopher Cross
από την ταινία “Arthur ” («Άρθουρ, αυτός ο καταπληκτικός κύριος»)
Σκηνοθεσία: Steve Gordon.
Πρωταγωνιστούν: Dudley Moore, Liza Minnelli, John Gielgud, Geraldine Fitzgerald, Jill Eikenberry, Stephen Elliott, Ted Ross, Barney Martin.
Άλλα τραγούδια: “Blue moon”, “If you knew Susie”, “Santa Claus is coming to town”.
Κωμωδία σε στυλ της δεκαετίας του ’30 σε σενάριο του πρωτοεμφανιζόμενου Gordon, που πέθανε ένα χρόνο μετά. Ένας κακομαθημένος εκατομμυριούχος που πίνει πολύ πρέπει να διαλέξει είτε τα πλούτη (μ’ έναν σχεδιασμένο γάμο) είτε τον αληθινό έρωτα (με την σερβιτόρα Liza Minnelli). Στον ρόλο του υπηρέτη, με γλώσσα ξυράφι, ο Sir John Gielgud που κέρδισε Όσκαρ β’ ρόλου, σε ηλικία 78 χρονών.
O Dudley είχε ήδη αγαπηθεί από το κοινό χάρη στην προηγούμενη αμερικάνικη ταινία του «10».
Τέσσερις ταλαντούχοι άνθρωποι συνεργάστηκαν για το βραβευμένο τραγούδι “Arthur’s theme (Best that you can do)”. O Burt Bacharach συνέθεσε την μουσική σε δύο βραδιές, η Carole Bayer Sager (που είχε εγκαταλείψει τον Marvin Hamlisch ως σύντροφος του και συνεργάτις του και είχε παρόμοια σχέση με τον Bacharach), o Christopher Cross, που ερμήνευσε το τραγούδι και ο Peter Allen τραγουδιστής-τραγουδοποιός, σύζυγος της Minnelli από το 1967-73, που έγραψε και το “I honestly love you”.
O Cross από το 1980-85 είχε δέκα επιτυχίες με μεγαλύτερη τα “Arthur’s theme” (Νο 1 το 1981 και χρυσός δίσκος). Άλλες επιτυχίες του τα “Ride like the wind” (1980), “Sailing” (1980).
Για την επιλογή του Cross ο Bacharach δήλωσε ότι «ένα χρόνο πριν είχε κερδίσει πέντε Grammy, τον θέλαμε και ήταν μια λογική κίνηση». Ο στίχος που έμεινε στο ευρύ κοινό είναι “the moon and New York city”.
1980
FAME
Μουσική: Michael Gore. Στίχοι: Dean Pitchford
Ερμηνεύτρια: Irene Cara
από την ταινία “Fame ” («Στον πυρετό της δόξας»)
Σκηνοθεσία: Alan Parker.
Πρωταγωνιστούν: Irene Cara, Lee Carreri, Eddie Barth, Laura Dean, Paul McCrane, Barry Miller, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy, Antonia Franceschi, Anne Meara, Albert Hague.
Άλλα τραγούδια: Dogs in the yard / Hot lunch jam / I sing the body electric / Is it okay if I call you mine? / Never alone / Out here on my own / Ralph and Monty.
Τα όνειρα, οι προσδοκίες, οι προσπάθειες και οι αποτυχίες των μαθητών στο γυμνάσιο της Νέας Υόρκης (High School of Music and Art and Performing Arts) που αργότερα έγινε σειρά στην τηλεόραση.
Η ταινία κέρδισε Όσκαρ και για το τραγούδι και για την μουσική υπόκρουση (Michael Gore).
Ο μαθητής-συνθέτης Lee Carreri έγραψε ένα τραγούδι για διασημότητες, ο πατέρας του που έχει ταξί «δανείζεται» την κασέτα με το κομμάτι και το παίζει έξω από το γυμνάσιο με ηχεία που τοποθετεί στο αυτοκίνητο. Η Cara και οι άλλοι μαθητές, το ακούν, βγαίνουν στον δρόμο και το τραγουδούν και χορεύουν σε μια συναρπαστική σκηνή εφηβικού ενθουσιασμού και κυκλοφοριακού χάους.
Για πρώτη φορά στην ιστορία των Όσκαρ δυο τραγούδια από την ίδια ταινία ήταν υποψήφια (“Out here on my own” – “Fame”). Οι στίχοι: “I’m gonna live forever” είναι μια εφηβική σκέψη-άποψη που έγινε σύνθημα.
Ο συνθέτης Michael Gore είναι ξάδερφος του εκλιπόντος Christopher Gore, που έγραψε το σενάριο, και αδερφός της τραγουδίστριας Lesley Core (“It’s my party – 1963).
To “Fame” έγινε επιτυχία σε δίσκους μόνο από την Irene Cara η οποία το 1983 είχε μια ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία με το “Flashdance… what a feeling” από την ταινία “Flashdance”.
Μουσική: Michael Gore. Στίχοι: Dean Pitchford
Ερμηνεύτρια: Irene Cara
από την ταινία “Fame ” («Στον πυρετό της δόξας»)
Σκηνοθεσία: Alan Parker.
Πρωταγωνιστούν: Irene Cara, Lee Carreri, Eddie Barth, Laura Dean, Paul McCrane, Barry Miller, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy, Antonia Franceschi, Anne Meara, Albert Hague.
Άλλα τραγούδια: Dogs in the yard / Hot lunch jam / I sing the body electric / Is it okay if I call you mine? / Never alone / Out here on my own / Ralph and Monty.
Τα όνειρα, οι προσδοκίες, οι προσπάθειες και οι αποτυχίες των μαθητών στο γυμνάσιο της Νέας Υόρκης (High School of Music and Art and Performing Arts) που αργότερα έγινε σειρά στην τηλεόραση.
Η ταινία κέρδισε Όσκαρ και για το τραγούδι και για την μουσική υπόκρουση (Michael Gore).
Ο μαθητής-συνθέτης Lee Carreri έγραψε ένα τραγούδι για διασημότητες, ο πατέρας του που έχει ταξί «δανείζεται» την κασέτα με το κομμάτι και το παίζει έξω από το γυμνάσιο με ηχεία που τοποθετεί στο αυτοκίνητο. Η Cara και οι άλλοι μαθητές, το ακούν, βγαίνουν στον δρόμο και το τραγουδούν και χορεύουν σε μια συναρπαστική σκηνή εφηβικού ενθουσιασμού και κυκλοφοριακού χάους.
Για πρώτη φορά στην ιστορία των Όσκαρ δυο τραγούδια από την ίδια ταινία ήταν υποψήφια (“Out here on my own” – “Fame”). Οι στίχοι: “I’m gonna live forever” είναι μια εφηβική σκέψη-άποψη που έγινε σύνθημα.
Ο συνθέτης Michael Gore είναι ξάδερφος του εκλιπόντος Christopher Gore, που έγραψε το σενάριο, και αδερφός της τραγουδίστριας Lesley Core (“It’s my party – 1963).
To “Fame” έγινε επιτυχία σε δίσκους μόνο από την Irene Cara η οποία το 1983 είχε μια ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία με το “Flashdance… what a feeling” από την ταινία “Flashdance”.
Τρίτη 27 Απριλίου 2010
1979
IT GOES LIKE IT GOES
Μουσική: David Shire. Στίχοι: Norman Gimbel
Ερμηνεύτρια: Jennifer Warnes
από την ταινία “Norma Rae ” («Νόρμα Ραιη»)
Σκηνοθεσία:Martin Ritt.
Πρωταγωνιστούν: Sally Field, Bean Bridges, Ron Leibman, Pat Hingle, Barbara Baxley.
H Sally Field κέρδισε το Όσκαρ ερμηνείας για τον ρόλο της ως φτωχής εργάτριας του Νότου που γίνεται μια θυμωμένη οργανώτρια συνδικάτου. Η Norma Rae είναι μια χωρισμένη μητέρα δύο παιδιών, το ένα παράνομο.
Είναι περισσότερο μια ταινία κοινωνικού σχολιασμού με ψυχαγωγικό προφίλ.
Το τραγούδι “It goes like it goes”, ένα αργό κομμάτι country, ακούγεται στους τίτλους της αρχής και του τέλους, ερμηνευμένο από την Jennifer Warnes. Στην τελετή των Όσκαρ το απέδωσε η Dionne Warwick.
Για τον Shire ήταν το πρώτο και μοναδικό Όσκαρ για τραγούδι αν και ήταν υποψήφιος την ίδια χρονιά με το “The theme from the Promise”.
Το βραβευμένο τραγούδι δεν έγινε επιτυχία ούτε με την Warnes ούτε με άλλον καλλιτέχνη. Από το 1977-87 η Warnes είχε εννέα επιτυχίες με μεγαλύτερες τα “Up where we belong” (1982-πλατινένιος δίσκος), “The time of my life” (1987-χρυσός δίσκος). Στο πρώτο με τον Joe Cocker και στο δεύτερο με τον Bill Medley.
Μουσική: David Shire. Στίχοι: Norman Gimbel
Ερμηνεύτρια: Jennifer Warnes
από την ταινία “Norma Rae ” («Νόρμα Ραιη»)
Σκηνοθεσία:Martin Ritt.
Πρωταγωνιστούν: Sally Field, Bean Bridges, Ron Leibman, Pat Hingle, Barbara Baxley.
H Sally Field κέρδισε το Όσκαρ ερμηνείας για τον ρόλο της ως φτωχής εργάτριας του Νότου που γίνεται μια θυμωμένη οργανώτρια συνδικάτου. Η Norma Rae είναι μια χωρισμένη μητέρα δύο παιδιών, το ένα παράνομο.
Είναι περισσότερο μια ταινία κοινωνικού σχολιασμού με ψυχαγωγικό προφίλ.
Το τραγούδι “It goes like it goes”, ένα αργό κομμάτι country, ακούγεται στους τίτλους της αρχής και του τέλους, ερμηνευμένο από την Jennifer Warnes. Στην τελετή των Όσκαρ το απέδωσε η Dionne Warwick.
Για τον Shire ήταν το πρώτο και μοναδικό Όσκαρ για τραγούδι αν και ήταν υποψήφιος την ίδια χρονιά με το “The theme from the Promise”.
Το βραβευμένο τραγούδι δεν έγινε επιτυχία ούτε με την Warnes ούτε με άλλον καλλιτέχνη. Από το 1977-87 η Warnes είχε εννέα επιτυχίες με μεγαλύτερες τα “Up where we belong” (1982-πλατινένιος δίσκος), “The time of my life” (1987-χρυσός δίσκος). Στο πρώτο με τον Joe Cocker και στο δεύτερο με τον Bill Medley.
1978
LAST DANCE
Μουσική - στίχοι: Paul Jabara
Ερμηνεύτρια: Donna Summer
από την ταινία “Thank God it’s Friday” («Δόξα τω Θεώ, είναι Παρασκευή: απόψε χορεύουμε»)
Σκηνοθεσία: Robert Keane.
Πρωταγωνιστούν: Valerie Landsburg, Debra Winger, Terri Nunn, Chick Vennera, Jeff Goldblum, Paul Jabara, Donna Summer, The Commodores.
Άλλα τραγούδια: After dark / Disco Queen / Do you want the real thing / Find my way / Floyd’s theme / I wanna dance / Je t’ aime / Leatherman’s theme / Love masterpiece / Lovin’ livin’ and givin’ / Sevilla nights / Take it to the zoo / Thank God it’s Friday / Too hot ta trot.
Η ταινία αναφέρεται στα προβλήματα ενός ντισκ τζοκεϋ σε μια ντίσκο του Χόλλυγουντ. Μερικοί την χαρακτήρισαν ως νέα έκδοση του “Rock around the clock” μετά από είκοσι χρόνια, αλλά και αποτυχία.
Η Donna Summer κάνει εδώ το κινηματογραφικό της ντεμπούτο ως Nicole Sims, μια ανερχόμενη τραγουδίστρια που θέλει να κερδίσει το κοινό των ντισκοτέκ και την επιτυχία.
Ένα χρόνο πριν είχε προβληθεί ο «Πυρετός του Σαββατόβραδου» και η ταινία ακολουθώντας την ίδια συνταγή είναι γεμάτη από χορευτικά τραγούδια και τον αναπόφευκτο διαγωνισμό χορού για να προσελκύσουν το εφηβικό κοινό.
Οι νεαροί τότε Jeff Goldblum, Debra Winger ήταν ακόμα αρκετά χρόνια από την αναγνώριση και επιτυχία.
Το φωνητικό συγκρότημα Commodores (με τον Lionel Richie) έπαιξε τον εαυτό του. Το “Last dance” που ερμηνεύει η Donna Summer έγινε επιτυχία και σε δίσκους πωλούνται πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα (χρυσός δίσκος). H Summer το ερμήνευσε και στην τελετή των Όσκαρ.
Ο Jabara, που πέθανε το 1992, σε ηλικία 44 χρονών, από καρκίνο, έγραψε τραγούδια και για τους Diana Ross, Julio Iglesias. Ως ηθοποιός εμφανίστηκε στις ταινίες “Midnight cowboy” (1969), “Star 80” (1983).
Μουσική - στίχοι: Paul Jabara
Ερμηνεύτρια: Donna Summer
από την ταινία “Thank God it’s Friday” («Δόξα τω Θεώ, είναι Παρασκευή: απόψε χορεύουμε»)
Σκηνοθεσία: Robert Keane.
Πρωταγωνιστούν: Valerie Landsburg, Debra Winger, Terri Nunn, Chick Vennera, Jeff Goldblum, Paul Jabara, Donna Summer, The Commodores.
Άλλα τραγούδια: After dark / Disco Queen / Do you want the real thing / Find my way / Floyd’s theme / I wanna dance / Je t’ aime / Leatherman’s theme / Love masterpiece / Lovin’ livin’ and givin’ / Sevilla nights / Take it to the zoo / Thank God it’s Friday / Too hot ta trot.
Η ταινία αναφέρεται στα προβλήματα ενός ντισκ τζοκεϋ σε μια ντίσκο του Χόλλυγουντ. Μερικοί την χαρακτήρισαν ως νέα έκδοση του “Rock around the clock” μετά από είκοσι χρόνια, αλλά και αποτυχία.
Η Donna Summer κάνει εδώ το κινηματογραφικό της ντεμπούτο ως Nicole Sims, μια ανερχόμενη τραγουδίστρια που θέλει να κερδίσει το κοινό των ντισκοτέκ και την επιτυχία.
Ένα χρόνο πριν είχε προβληθεί ο «Πυρετός του Σαββατόβραδου» και η ταινία ακολουθώντας την ίδια συνταγή είναι γεμάτη από χορευτικά τραγούδια και τον αναπόφευκτο διαγωνισμό χορού για να προσελκύσουν το εφηβικό κοινό.
Οι νεαροί τότε Jeff Goldblum, Debra Winger ήταν ακόμα αρκετά χρόνια από την αναγνώριση και επιτυχία.
Το φωνητικό συγκρότημα Commodores (με τον Lionel Richie) έπαιξε τον εαυτό του. Το “Last dance” που ερμηνεύει η Donna Summer έγινε επιτυχία και σε δίσκους πωλούνται πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα (χρυσός δίσκος). H Summer το ερμήνευσε και στην τελετή των Όσκαρ.
Ο Jabara, που πέθανε το 1992, σε ηλικία 44 χρονών, από καρκίνο, έγραψε τραγούδια και για τους Diana Ross, Julio Iglesias. Ως ηθοποιός εμφανίστηκε στις ταινίες “Midnight cowboy” (1969), “Star 80” (1983).
1977
YOU LIGHT UP MY LIFE
Μουσική - στίχοι: Joseph Brooks
Ερμηνεύτρια: Didy Conn (με την φωνή της Kasey Cisyk)
από την ταινία “You light up my life”
Σκηνοθεσία: Joseph Brooks.
Πρωταγωνιστούν: Didy Conn, Joe Silver, Michael Zaslow, Stephen Nathan, Melanie Mayron, Amy Letterman, Jerry Keller.
Άλλα τραγούδια: California daydreams / Do you have a piano / It’s a long way from Brooklyn / Morning of my life / Phone call / Ride to Chris’s house / Rolling the chords.
Η κόρη ενός κωμικού προσπαθεί να πετύχει ως συνθέτις και τραγουδίστρια ενώ βάζει σε τάξη τη ζωή της. Παραγωγός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και συνθέτης της μουσικής είναι ο Joseph Brooks, πρώην κειμενογράφος διαφημιστικών που είχε κερδίσει 21 βραβεία Clio για την δουλειά του σε τηλεοπτικές διαφημίσεις πριν γυρίσει την ταινία “You light up my life”.
Η ηθοποιός Didi Conn, ντουμπλάρεται από την Kasey Cisyk. Το όνομα της Cisyk δεν αναφέρεται ούτε στον δίσκο με την πρωτότυπη μουσική υπόκρουση της ταινίας.
Σε δίσκους έγινε επιτυχία από την Debby Boone (κόρη του τραγουδιστή – ηθοποιού Pat Boone). Ηχογράφησε τον δίσκο με την ίδια υπόκρουση που είχε χρησιμοποιηθεί στο φιλμ.
Ο δίσκος 45 στροφών έμεινε στο Νο1 (1977) για δέκα εβδομάδες και πούλησε πάνω από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα.
Η Boone είναι εγγονή του τραγουδιστή της country Red Foley που παντρεύτηκε το 1979 τον Gabriel Ferrer, γιο της Rosemary Clooney και του ηθοποιού Jose Ferrer.
Μουσική - στίχοι: Joseph Brooks
Ερμηνεύτρια: Didy Conn (με την φωνή της Kasey Cisyk)
από την ταινία “You light up my life”
Σκηνοθεσία: Joseph Brooks.
Πρωταγωνιστούν: Didy Conn, Joe Silver, Michael Zaslow, Stephen Nathan, Melanie Mayron, Amy Letterman, Jerry Keller.
Άλλα τραγούδια: California daydreams / Do you have a piano / It’s a long way from Brooklyn / Morning of my life / Phone call / Ride to Chris’s house / Rolling the chords.
Η κόρη ενός κωμικού προσπαθεί να πετύχει ως συνθέτις και τραγουδίστρια ενώ βάζει σε τάξη τη ζωή της. Παραγωγός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και συνθέτης της μουσικής είναι ο Joseph Brooks, πρώην κειμενογράφος διαφημιστικών που είχε κερδίσει 21 βραβεία Clio για την δουλειά του σε τηλεοπτικές διαφημίσεις πριν γυρίσει την ταινία “You light up my life”.
Η ηθοποιός Didi Conn, ντουμπλάρεται από την Kasey Cisyk. Το όνομα της Cisyk δεν αναφέρεται ούτε στον δίσκο με την πρωτότυπη μουσική υπόκρουση της ταινίας.
Σε δίσκους έγινε επιτυχία από την Debby Boone (κόρη του τραγουδιστή – ηθοποιού Pat Boone). Ηχογράφησε τον δίσκο με την ίδια υπόκρουση που είχε χρησιμοποιηθεί στο φιλμ.
Ο δίσκος 45 στροφών έμεινε στο Νο1 (1977) για δέκα εβδομάδες και πούλησε πάνω από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα.
Η Boone είναι εγγονή του τραγουδιστή της country Red Foley που παντρεύτηκε το 1979 τον Gabriel Ferrer, γιο της Rosemary Clooney και του ηθοποιού Jose Ferrer.
1976
EVERGREEN
Μουσική: Barbra Streisand. Στίχοι: Paul Williams
Ερμηνεύτρια: Barbra Streisand
από την ταινία “A star is born” («Ένα αστέρι γεννιέται»)
Σκηνοθεσία: Frank Pierson.
Πρωταγωνιστούν: Barbra Streisand, Kris Kristofferson, Gary Busey, Oliver Clark, Paul Mazursky, Marta Heflin, M.G. Kelly, Sally Kirkland, Robert Englund.
Άλλα τραγούδια: Crippled crow / Everything / I believe in love / Lost inside of you / Queen bee / Watch closely now / With one more look at you / The woman in the moon.
Το ίδιο θέμα έγινε ταινία το 1937 και το 1954. Στην έκδοση του 1976 το σκηνικό είναι ο κόσμος της ροκ μουσικής.
Η συναισθηματική μπαλάντα για μια αγάπη που δεν πεθαίνει ακούγεται σε ένα στούντιο ηχογραφήσεων όπου η νέα τραγουδίστρια Streisand το τραγουδά στο αυτοκαταστροφικό αστέρι του ροκ Kristofferson. Η μουσική της Streisand προβάλλει εντυπωσιακά το μοναδικό φωνητικό της ταλέντο.
Το τραγούδι που κέρδισε το Όσκαρ έγινε γνωστό και ως “Love theme from A Star Is Born”. Υπήρξε το δεύτερο Νο1 (1977) στην καριέρα της τραγουδίστριας και ο δεύτερος δίσκος της (45 στροφών) που έγινε πλατινένιος. Ακολούθησαν άλλοι τρεις πλατινένιοι δίσκοι “You don’t bring me flowers” (1978), “No more tears” (1979), “Woman in love” (1980). Το άλμπουμ με την υπόκρουση της ταινίας πούλησε πάνω από τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα. Την σύνθεση ηχογράφησαν ως οργανική ο κλαρινετίστας Acker Bilk, οι πιανίστες Ferrante & Teicher, κ.α.
Το ίδιο θέμα για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο το 1932 με τίτλο “What price Hollywood?”. Στην ταινία του 1976 υποψήφιοι για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ήταν οι Carly Simon – James Taylor, Liza Minnelli – Elvis Presley, Mick Jagger – Bianca Jagger, Sonny και Cher. Τελικά το φιλμ του ’76 έγινε το δεύτερο πιο εμπορικό της χρονιάς στις ΗΠΑ.
Στην τελετή των Όσκαρ την σύνθεση ερμήνευσε η Barbra Streisand και η ίδια παρέλαβε το αγαλματίδιο. Ο τραγουδιστής – τραγουδοποιός – ηθοποιός Paul Williams έχει γράψει κομμάτια όπως “We’ve only just begun”, “Rainy days and Mondays”. Έπαιξε στις ταινίες “Planet of the apes”, “Smokey & the bandit”, κ.α.
Μουσική: Barbra Streisand. Στίχοι: Paul Williams
Ερμηνεύτρια: Barbra Streisand
από την ταινία “A star is born” («Ένα αστέρι γεννιέται»)
Σκηνοθεσία: Frank Pierson.
Πρωταγωνιστούν: Barbra Streisand, Kris Kristofferson, Gary Busey, Oliver Clark, Paul Mazursky, Marta Heflin, M.G. Kelly, Sally Kirkland, Robert Englund.
Άλλα τραγούδια: Crippled crow / Everything / I believe in love / Lost inside of you / Queen bee / Watch closely now / With one more look at you / The woman in the moon.
Το ίδιο θέμα έγινε ταινία το 1937 και το 1954. Στην έκδοση του 1976 το σκηνικό είναι ο κόσμος της ροκ μουσικής.
Η συναισθηματική μπαλάντα για μια αγάπη που δεν πεθαίνει ακούγεται σε ένα στούντιο ηχογραφήσεων όπου η νέα τραγουδίστρια Streisand το τραγουδά στο αυτοκαταστροφικό αστέρι του ροκ Kristofferson. Η μουσική της Streisand προβάλλει εντυπωσιακά το μοναδικό φωνητικό της ταλέντο.
Το τραγούδι που κέρδισε το Όσκαρ έγινε γνωστό και ως “Love theme from A Star Is Born”. Υπήρξε το δεύτερο Νο1 (1977) στην καριέρα της τραγουδίστριας και ο δεύτερος δίσκος της (45 στροφών) που έγινε πλατινένιος. Ακολούθησαν άλλοι τρεις πλατινένιοι δίσκοι “You don’t bring me flowers” (1978), “No more tears” (1979), “Woman in love” (1980). Το άλμπουμ με την υπόκρουση της ταινίας πούλησε πάνω από τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα. Την σύνθεση ηχογράφησαν ως οργανική ο κλαρινετίστας Acker Bilk, οι πιανίστες Ferrante & Teicher, κ.α.
Το ίδιο θέμα για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο το 1932 με τίτλο “What price Hollywood?”. Στην ταινία του 1976 υποψήφιοι για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ήταν οι Carly Simon – James Taylor, Liza Minnelli – Elvis Presley, Mick Jagger – Bianca Jagger, Sonny και Cher. Τελικά το φιλμ του ’76 έγινε το δεύτερο πιο εμπορικό της χρονιάς στις ΗΠΑ.
Στην τελετή των Όσκαρ την σύνθεση ερμήνευσε η Barbra Streisand και η ίδια παρέλαβε το αγαλματίδιο. Ο τραγουδιστής – τραγουδοποιός – ηθοποιός Paul Williams έχει γράψει κομμάτια όπως “We’ve only just begun”, “Rainy days and Mondays”. Έπαιξε στις ταινίες “Planet of the apes”, “Smokey & the bandit”, κ.α.
1975
I’M EASY
Μουσική – στίχοι: Keith Carradine
Ερμηνευτής: Keith Carradine
από την ταινία “Nashville”
Σκηνοθεσία: Robert Altman.
Πρωταγωνιστούν: Henry Gibson, Karen Black, Ronee Blakley, Keith Carradine, Geraldine Chaplin, Lily Tomlin, Michael Murphy, Barbara Harris, Allen Garfield, Ned Beatty, Barbara Baxley, Shelley Duvall, Keenan Wynn, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Gwen Welles.
Άλλα τραγούδια: Bluebird / Down to the river / Dues / For the sake of the children / The heart of a gentle woman / Honey, won’t you let me try again? / I don’t know if I found it in you / I never get enough / It don’t worry me / Keep a-goin’ / Let me be the one / Memphis / My baby’s cookin’ in another man’s pan / My Idaho home / Old man Mississippi / One, I love you / Rolling stone / Since you’ve gone / Tapedeck in his tractor / There’s trouble in the USA / Two hundred years / Yes I do.
Λαμπερό μωσαϊκό της αμερικάνικης ζωής μέσω 24 χαρακτήρων που ενέχονται σε ένα πολιτικό ράλλυ στη Νάσβιλ. Ο Elliott Gould και η Julie Christie υποδύονται τους εαυτούς τους.
Αυτό το εξαιρετικά φιλόδοξο και καλλιτεχνικά επιτυχημένο μουσικό δράμα των παρασκηνίων είναι πλημμυρισμένο από τραγούδια της country, αφού, άλλωστε, η Nashville είναι η πρωτεύουσα της μουσικής country στις ΗΠΑ.
Σε δίσκους το “I’m easy” έγινε επιτυχία από τον Keith Carradine (1976). Η άλλη όψη του δίσκου 45 στροφών είχε το “200 years” με τον Henry Gibson από την υπόκρουση της ίδιας ταινίας. Ήταν η μοναδική επιτυχία της καριέρας του Carradine. Είναι γιος του ηθοποιού John Carradine και ετεροθαλής αδελφός του David Carradine.
Μουσική – στίχοι: Keith Carradine
Ερμηνευτής: Keith Carradine
από την ταινία “Nashville”
Σκηνοθεσία: Robert Altman.
Πρωταγωνιστούν: Henry Gibson, Karen Black, Ronee Blakley, Keith Carradine, Geraldine Chaplin, Lily Tomlin, Michael Murphy, Barbara Harris, Allen Garfield, Ned Beatty, Barbara Baxley, Shelley Duvall, Keenan Wynn, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Gwen Welles.
Άλλα τραγούδια: Bluebird / Down to the river / Dues / For the sake of the children / The heart of a gentle woman / Honey, won’t you let me try again? / I don’t know if I found it in you / I never get enough / It don’t worry me / Keep a-goin’ / Let me be the one / Memphis / My baby’s cookin’ in another man’s pan / My Idaho home / Old man Mississippi / One, I love you / Rolling stone / Since you’ve gone / Tapedeck in his tractor / There’s trouble in the USA / Two hundred years / Yes I do.
Λαμπερό μωσαϊκό της αμερικάνικης ζωής μέσω 24 χαρακτήρων που ενέχονται σε ένα πολιτικό ράλλυ στη Νάσβιλ. Ο Elliott Gould και η Julie Christie υποδύονται τους εαυτούς τους.
Αυτό το εξαιρετικά φιλόδοξο και καλλιτεχνικά επιτυχημένο μουσικό δράμα των παρασκηνίων είναι πλημμυρισμένο από τραγούδια της country, αφού, άλλωστε, η Nashville είναι η πρωτεύουσα της μουσικής country στις ΗΠΑ.
Σε δίσκους το “I’m easy” έγινε επιτυχία από τον Keith Carradine (1976). Η άλλη όψη του δίσκου 45 στροφών είχε το “200 years” με τον Henry Gibson από την υπόκρουση της ίδιας ταινίας. Ήταν η μοναδική επιτυχία της καριέρας του Carradine. Είναι γιος του ηθοποιού John Carradine και ετεροθαλής αδελφός του David Carradine.
1974
WE MAY NEVER LOVE LIKE THIS AGAIN
Μουσική – στίχοι: Al Kasha – Joel Hirschhorn
Ερμηνεύτρια: Maureen McGovern
από την ταινία “The Towering Inferno” («Ο πύργος της Κολάσεως»)
Σκηνοθεσία: John Guillermin, Irwin Allen.
Πρωταγωνιστούν: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O. J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner, Susan Flannery, Gregory Sierra, Dabney Coleman.
Συνωστισμός αστέρων πρώτου μεγέθους σε μια ταινία καταστροφής. Ένας ουρανοξύστης (ο υψηλότερος του κόσμου), στην δεξίωση των εγκαινίων του, καίγεται παγιδεύοντας στον τελευταίο όροφο όλους τους καλεσμένους.
Η ταινία κέρδισε Όσκαρ φωτογραφίας, τραγουδιού και μοντάζ. Η Maureen McGovern ερμηνεύει το βραβευμένο τραγούδι στην αρχή της ταινίας. Ο δίσκος της κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο 1975, έξι εβδομάδες μετά την πρεμιέρα της ταινίας, με μικρή απήχηση.
Στην τελετή των Όσκαρ το ερμήνευσαν οι Aretha Franklin, Jack Jones, Frankie Laine.
Μουσική – στίχοι: Al Kasha – Joel Hirschhorn
Ερμηνεύτρια: Maureen McGovern
από την ταινία “The Towering Inferno” («Ο πύργος της Κολάσεως»)
Σκηνοθεσία: John Guillermin, Irwin Allen.
Πρωταγωνιστούν: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O. J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner, Susan Flannery, Gregory Sierra, Dabney Coleman.
Συνωστισμός αστέρων πρώτου μεγέθους σε μια ταινία καταστροφής. Ένας ουρανοξύστης (ο υψηλότερος του κόσμου), στην δεξίωση των εγκαινίων του, καίγεται παγιδεύοντας στον τελευταίο όροφο όλους τους καλεσμένους.
Η ταινία κέρδισε Όσκαρ φωτογραφίας, τραγουδιού και μοντάζ. Η Maureen McGovern ερμηνεύει το βραβευμένο τραγούδι στην αρχή της ταινίας. Ο δίσκος της κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο 1975, έξι εβδομάδες μετά την πρεμιέρα της ταινίας, με μικρή απήχηση.
Στην τελετή των Όσκαρ το ερμήνευσαν οι Aretha Franklin, Jack Jones, Frankie Laine.
1973
THE WAY WE WERE
Μουσική: Marvin Hamlisch. Στίχοι: Alan και Marilyn Bergman
Ερμηνεύτρια: Barbra Streisand
από την ταινία “The way we were”
Σκηνοθεσία: Sydney Pollack.
Πρωταγωνιστούν: Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman, Murray Hamilton, Patrick O’ Neal, Viveca Lindfors, Lois Chiles, Allyn Ann McLerie, Herb Edelman, James Woods, Connie Forslund, Sally Kirkland, George Gaynes, Susie Blakely, Dan Seymour.
Μια ερωτική ιστορία με την πολιτική ακτιβίστρια Streisand και τον αντίπαλο της Redford, στην περίοδο από τα τέλη της δεκαετίας του ’30 έως τις αρχές της δεκαετίας του ’50.
Ο 29χρονος συνθέτης Marvin Hamlisch την βραδιά απονομής των Όσκαρ κέρδισε τρία αγαλματίδια – για το τραγούδι, την υπόκρουση του φιλμ κι ένα ακόμα για τα καλύτερα τραγούδια υπόκρουσης (Best Song Score) του φιλμ “The sting”.
Στην αρχή η Streisand δεν ήθελε να ηχογραφήσει το τραγούδι αλλά όταν διαπίστωσε ότι ο Redford θα είχε όλη την δημοσιότητα από την προβολή της ταινίας πήρε την απόφαση να μπει στο στούντιο το Νοέμβριο του ’73. Ο δίσκος της έγινε πλατινένιος και Νο 1 (το πρώτο Νο1 της καριέρας της), ήταν το κορυφαίο τραγούδι του 1974, απέσπασε Grammy ως τραγούδι της χρονιάς και, φυσικά, κέρδισε το Όσκαρ.
Στην τελετή των Όσκαρ την σύνθεση ερμήνευσε η Peggy Lee διότι η Streisand είπε εφόσον ήταν υποψήφια ως καλύτερη ηθοποιός θα έπρεπε κάποιος άλλος να αναλάβει την εκτέλεση.
Ο Hamlisch συνεργάστηκε 19 χρονών για πρώτη φορά με την Streisand. Έπαιζε πιάνο στις δοκιμές του “Funny girl” στο Μπρόντγουαιη.
Μουσική: Marvin Hamlisch. Στίχοι: Alan και Marilyn Bergman
Ερμηνεύτρια: Barbra Streisand
από την ταινία “The way we were”
Σκηνοθεσία: Sydney Pollack.
Πρωταγωνιστούν: Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman, Murray Hamilton, Patrick O’ Neal, Viveca Lindfors, Lois Chiles, Allyn Ann McLerie, Herb Edelman, James Woods, Connie Forslund, Sally Kirkland, George Gaynes, Susie Blakely, Dan Seymour.
Μια ερωτική ιστορία με την πολιτική ακτιβίστρια Streisand και τον αντίπαλο της Redford, στην περίοδο από τα τέλη της δεκαετίας του ’30 έως τις αρχές της δεκαετίας του ’50.
Ο 29χρονος συνθέτης Marvin Hamlisch την βραδιά απονομής των Όσκαρ κέρδισε τρία αγαλματίδια – για το τραγούδι, την υπόκρουση του φιλμ κι ένα ακόμα για τα καλύτερα τραγούδια υπόκρουσης (Best Song Score) του φιλμ “The sting”.
Στην αρχή η Streisand δεν ήθελε να ηχογραφήσει το τραγούδι αλλά όταν διαπίστωσε ότι ο Redford θα είχε όλη την δημοσιότητα από την προβολή της ταινίας πήρε την απόφαση να μπει στο στούντιο το Νοέμβριο του ’73. Ο δίσκος της έγινε πλατινένιος και Νο 1 (το πρώτο Νο1 της καριέρας της), ήταν το κορυφαίο τραγούδι του 1974, απέσπασε Grammy ως τραγούδι της χρονιάς και, φυσικά, κέρδισε το Όσκαρ.
Στην τελετή των Όσκαρ την σύνθεση ερμήνευσε η Peggy Lee διότι η Streisand είπε εφόσον ήταν υποψήφια ως καλύτερη ηθοποιός θα έπρεπε κάποιος άλλος να αναλάβει την εκτέλεση.
Ο Hamlisch συνεργάστηκε 19 χρονών για πρώτη φορά με την Streisand. Έπαιζε πιάνο στις δοκιμές του “Funny girl” στο Μπρόντγουαιη.
1972
THE MORNING AFTER
Μουσική - στίχοι: Al Kasha – Joel Hirschhorn
Ερμηνεύτρια: Maureen McGovern
από την ταινία “The Poseidon Adventure” («Η περιπέτεια του Ποσειδώνος»)
Σκηνοθεσία: Ronald Neame
Πρωταγωνιστούν: Gene Huckman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Stella Stevens, Shelley Winters, Jack Albertson, Leslie Nielsen, Pamela Sue Martin, Arthur O’ Connell, Eric Shea.
Στην εμπροσθοφυλακή των ταινιών καταστροφής στην 10ετία του ’70 είναι η περιπέτεια αυτή όπου το πολυτελές κρουαζιερόπλοιο ανατρέπεται από ένα τεράστιο παλιρροϊκό κύμα, παγιδεύοντας λίγες ομάδες επιβατών που προσπαθούν να βρουν έξοδο για να σωθούν.
Πριν ανατραπεί το κρουαζιερόπλοιο οι επιβάτες διασκεδάζουν στην πολυτελή αίθουσα δεξιώσεων, διότι είναι Πρωτοχρονιά. Η τραγουδίστρια της ορχήστρας Maureen McGovern ερμηνεύει το προφητικό “The morning after” (το επόμενο πρωινό). Το έκανε η ίδια επιτυχία σε δίσκους (Νο1 το 1973 και χρυσός δίσκος).
Οι δύο τραγουδοποιοί κέρδισαν άλλο ένα Όσκαρ το 1974 για το “We may never love like this again” με την ίδια ερμηνεύτρια από την ταινία “The Towering Inferno”.
Η «Περιπέτεια του Ποσειδώνος» κέρδισε ένα ακόμα ειδικό βραβείο για τα οπτικά εφφέ.
Μουσική - στίχοι: Al Kasha – Joel Hirschhorn
Ερμηνεύτρια: Maureen McGovern
από την ταινία “The Poseidon Adventure” («Η περιπέτεια του Ποσειδώνος»)
Σκηνοθεσία: Ronald Neame
Πρωταγωνιστούν: Gene Huckman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Stella Stevens, Shelley Winters, Jack Albertson, Leslie Nielsen, Pamela Sue Martin, Arthur O’ Connell, Eric Shea.
Στην εμπροσθοφυλακή των ταινιών καταστροφής στην 10ετία του ’70 είναι η περιπέτεια αυτή όπου το πολυτελές κρουαζιερόπλοιο ανατρέπεται από ένα τεράστιο παλιρροϊκό κύμα, παγιδεύοντας λίγες ομάδες επιβατών που προσπαθούν να βρουν έξοδο για να σωθούν.
Πριν ανατραπεί το κρουαζιερόπλοιο οι επιβάτες διασκεδάζουν στην πολυτελή αίθουσα δεξιώσεων, διότι είναι Πρωτοχρονιά. Η τραγουδίστρια της ορχήστρας Maureen McGovern ερμηνεύει το προφητικό “The morning after” (το επόμενο πρωινό). Το έκανε η ίδια επιτυχία σε δίσκους (Νο1 το 1973 και χρυσός δίσκος).
Οι δύο τραγουδοποιοί κέρδισαν άλλο ένα Όσκαρ το 1974 για το “We may never love like this again” με την ίδια ερμηνεύτρια από την ταινία “The Towering Inferno”.
Η «Περιπέτεια του Ποσειδώνος» κέρδισε ένα ακόμα ειδικό βραβείο για τα οπτικά εφφέ.
1971
THEME FROM SHAFT
Μουσική - στίχοι: Isaac Hayes
Ερμηνευτής: Isaac Hayes
από την ταινία “Shaft” («Σαφτ, ο μαύρος πάνθηρ»)
Σκηνοθεσία: Gordon Parks
Πρωταγωνιστούν: Richard Rowndtree, Moses Gunn, Charles Cioffi, Christopher St. John, Drew Bundini Brown, Gwenn Mitchell, Lawrence Pressman, Antonio Fargas.
Ο μαύρος ιδιωτικός αστυνομικός Shaft προσλαμβάνεται για να βρει την απαχθείσα κόρη ενός αρχηγού συμμορίας. Το βίαιο αυτό θρίλερ με την άφθονη δράση προκάλεσε δύο συνέχειες και μια τηλεοπτική σειρά καθώς και πολλές μιμήσεις.
Ο υποψήφιος για το Όσκαρ συνθέτης κι ερμηνευτής Isaac Hayes ανέβηκε στην σκηνή για να ερμηνεύσει το τραγούδι του ντυμένος με αλυσίδες. Ήταν η πρώτη φορά που ένας μαύρος συνθέτης κέρδιζε το Όσκαρ τραγουδιού. Ο Hayes αφιέρωσε το βραβείο του στη γιαγιά του που σε λίγες μέρες θα έκλεινε τα 80.
Σε δίσκους το “Theme from Shaft” έκανε επιτυχία ο Isaac Hayes (Νο1 και χρυσός δίσκος). Τον συνοδεύει το οργανικό συγκρότημα Bar-Kays. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη από τις 15 επιτυχίες που είχε από το 1969-80 ο Hayes.
Μουσική - στίχοι: Isaac Hayes
Ερμηνευτής: Isaac Hayes
από την ταινία “Shaft” («Σαφτ, ο μαύρος πάνθηρ»)
Σκηνοθεσία: Gordon Parks
Πρωταγωνιστούν: Richard Rowndtree, Moses Gunn, Charles Cioffi, Christopher St. John, Drew Bundini Brown, Gwenn Mitchell, Lawrence Pressman, Antonio Fargas.
Ο μαύρος ιδιωτικός αστυνομικός Shaft προσλαμβάνεται για να βρει την απαχθείσα κόρη ενός αρχηγού συμμορίας. Το βίαιο αυτό θρίλερ με την άφθονη δράση προκάλεσε δύο συνέχειες και μια τηλεοπτική σειρά καθώς και πολλές μιμήσεις.
Ο υποψήφιος για το Όσκαρ συνθέτης κι ερμηνευτής Isaac Hayes ανέβηκε στην σκηνή για να ερμηνεύσει το τραγούδι του ντυμένος με αλυσίδες. Ήταν η πρώτη φορά που ένας μαύρος συνθέτης κέρδιζε το Όσκαρ τραγουδιού. Ο Hayes αφιέρωσε το βραβείο του στη γιαγιά του που σε λίγες μέρες θα έκλεινε τα 80.
Σε δίσκους το “Theme from Shaft” έκανε επιτυχία ο Isaac Hayes (Νο1 και χρυσός δίσκος). Τον συνοδεύει το οργανικό συγκρότημα Bar-Kays. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη από τις 15 επιτυχίες που είχε από το 1969-80 ο Hayes.
1970
FOR ALL WE KNOW
Μουσική: Fred Karlin. Στίχοι: Robb Wilson – Arthur James
Ερμηνευτής: Larry Meredith
από την ταινία “Lovers and other strangers” («Ερωτικά ζευγάρια και τόσοι άλλοι γύρω τους»)
Σκηνοθεσία: Cy Howard
Πρωταγωνιστούν: Gig Young, Bea Arthur, Bonnie Bedelia, Anne Jackson, Harry Guardino, Michael Brandon, Richard Castellano, Bob Dishy, Marian Hailey, Cloris Leachman, Anne Meara.
Άλλα τραγούδια: “Comin’ thru to me”, “Keepin’ free”.
Κωμωδία για τα παράπλευρα αποτελέσματα ενός γάμου. Αφού έζησαν μαζί 18 μήνες η Susan και ο Mike αποφασίζουν να παντρευτούν και ανακαλύπτουν ότι οι γονείς τους έχουν τα δικά τους σεξουαλικά προβλήματα. Μ’ αυτή την ταινία έκανε το κινηματογραφικό ντεμπούτο της η Diane Keaton.
Η ταινία βασίζεται στο θεατρικό έργο του Μπρόντγουαιη με τον ίδιο τίτλο. Τα πραγματικά ονόματα των στιχουργών Robb Wilson είναι Robb Royer και του Arthur James, Arthur Griffin. Και οι δύο ήταν μέλη του συγκροτήματος “Bread”. Και οι δύο κιθαρίστες. Το συγκρότημα που είχε 13 επιτυχίες από το 1970-77 διαλύθηκε προσωρινά το 1973 και οριστικά το 1977.
Σε δίσκους το “For all we know” έγινε επιτυχία μόνο από τους Carpenters και μάλιστα Χρυσός Δίσκος. Οι Carpenters στην 10ετία του ’70 είχαν την μια επιτυχία μετά την άλλη, όπως “Close to you”, “Rainy days and Mondays”, “Yesterday once more”, “Top of the world”. H Karen Carpenter πέθανε το 1983, σε ηλικία μόλις 32 ετών από anorexia nervosa. Ο αδερφός της Richard συνέχισε την παραγωγή δίσκων και μετά τον θάνατο της.
Μουσική: Fred Karlin. Στίχοι: Robb Wilson – Arthur James
Ερμηνευτής: Larry Meredith
από την ταινία “Lovers and other strangers” («Ερωτικά ζευγάρια και τόσοι άλλοι γύρω τους»)
Σκηνοθεσία: Cy Howard
Πρωταγωνιστούν: Gig Young, Bea Arthur, Bonnie Bedelia, Anne Jackson, Harry Guardino, Michael Brandon, Richard Castellano, Bob Dishy, Marian Hailey, Cloris Leachman, Anne Meara.
Άλλα τραγούδια: “Comin’ thru to me”, “Keepin’ free”.
Κωμωδία για τα παράπλευρα αποτελέσματα ενός γάμου. Αφού έζησαν μαζί 18 μήνες η Susan και ο Mike αποφασίζουν να παντρευτούν και ανακαλύπτουν ότι οι γονείς τους έχουν τα δικά τους σεξουαλικά προβλήματα. Μ’ αυτή την ταινία έκανε το κινηματογραφικό ντεμπούτο της η Diane Keaton.
Η ταινία βασίζεται στο θεατρικό έργο του Μπρόντγουαιη με τον ίδιο τίτλο. Τα πραγματικά ονόματα των στιχουργών Robb Wilson είναι Robb Royer και του Arthur James, Arthur Griffin. Και οι δύο ήταν μέλη του συγκροτήματος “Bread”. Και οι δύο κιθαρίστες. Το συγκρότημα που είχε 13 επιτυχίες από το 1970-77 διαλύθηκε προσωρινά το 1973 και οριστικά το 1977.
Σε δίσκους το “For all we know” έγινε επιτυχία μόνο από τους Carpenters και μάλιστα Χρυσός Δίσκος. Οι Carpenters στην 10ετία του ’70 είχαν την μια επιτυχία μετά την άλλη, όπως “Close to you”, “Rainy days and Mondays”, “Yesterday once more”, “Top of the world”. H Karen Carpenter πέθανε το 1983, σε ηλικία μόλις 32 ετών από anorexia nervosa. Ο αδερφός της Richard συνέχισε την παραγωγή δίσκων και μετά τον θάνατο της.
1969
RAINDROPS KEEP FALLIN’ ON MY HEAD
Μουσική: Burt Bacharach. Στίχοι: Hal David
Ερμηνευτής: B.J. Thomas
από την ταινία “Butch Cassidy and the Sundance Kid” («Οι δύο λησταί»)
Σκηνοθεσία: George Roy Hill
Πρωταγωνιστούν: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Henry Jones, Jeff Corey, George Furth, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars, Christopher Lloyd.
Άλλα τραγούδια: “On a bicycle built for joy”.
Μελέτη χαρακτήρων με το προσωπείο γουέστερν. Οι παράνομοι Newman και Redford τρέχουν κυνηγημένοι από απόσπασμα του σερίφη.
Όπως οι Μπόννι και Κλάιντ, οι δύο ήρωες αυτού του έργου ήταν πραγματικοί ληστές τραπεζών γι’ αυτό ήταν ζήτημα χρόνου η ζωή τους να μεταφερθεί στον κινηματογράφο.
Η ταινία πέτυχε περισσότερο απ’ όσο περίμεναν και οι πιο αισιόδοξοι άνθρωποι του κινηματογράφου. Ήταν η Νο1 εμπορική ταινία του 1969.
Η ταινία κέρδισε Όσκαρ φωτογραφίας, υπόκρουσης (Burt Bacharach), τραγουδιού και σεναρίου.
Το τραγούδι προσφέρθηκε αρχικά στον Ray Stevens και μετά στον Bob Dylan που αμφότεροι το απέρριψαν. Ο B. J. Thomas που κέρδισε τον συνθέτη είχε την ίδια μάνατζερ με την Dionne Warwick στην οποία ο Bacharach είχε εμπιστευτεί τα καλύτερα του τραγούδια. Η μάνατζερ προσπάθησε και πέτυχε για τον πελάτη της να μπει στο στούντιο και να ηχογραφήσει το τραγούδι με ορχήστρα 100 ατόμων.
Η μοναδική εκτέλεση σε δίσκους που είχε επιτυχία ήταν του B. J. Thomas (Νο 1 το 1970), η οποία πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Πέντε χρόνια αργότερα ο Thomas είχε άλλη μια χρυσή επιτυχία με το (“Hey won’t you play) Another somebody wrong song”.
Μουσική: Burt Bacharach. Στίχοι: Hal David
Ερμηνευτής: B.J. Thomas
από την ταινία “Butch Cassidy and the Sundance Kid” («Οι δύο λησταί»)
Σκηνοθεσία: George Roy Hill
Πρωταγωνιστούν: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Henry Jones, Jeff Corey, George Furth, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars, Christopher Lloyd.
Άλλα τραγούδια: “On a bicycle built for joy”.
Μελέτη χαρακτήρων με το προσωπείο γουέστερν. Οι παράνομοι Newman και Redford τρέχουν κυνηγημένοι από απόσπασμα του σερίφη.
Όπως οι Μπόννι και Κλάιντ, οι δύο ήρωες αυτού του έργου ήταν πραγματικοί ληστές τραπεζών γι’ αυτό ήταν ζήτημα χρόνου η ζωή τους να μεταφερθεί στον κινηματογράφο.
Η ταινία πέτυχε περισσότερο απ’ όσο περίμεναν και οι πιο αισιόδοξοι άνθρωποι του κινηματογράφου. Ήταν η Νο1 εμπορική ταινία του 1969.
Η ταινία κέρδισε Όσκαρ φωτογραφίας, υπόκρουσης (Burt Bacharach), τραγουδιού και σεναρίου.
Το τραγούδι προσφέρθηκε αρχικά στον Ray Stevens και μετά στον Bob Dylan που αμφότεροι το απέρριψαν. Ο B. J. Thomas που κέρδισε τον συνθέτη είχε την ίδια μάνατζερ με την Dionne Warwick στην οποία ο Bacharach είχε εμπιστευτεί τα καλύτερα του τραγούδια. Η μάνατζερ προσπάθησε και πέτυχε για τον πελάτη της να μπει στο στούντιο και να ηχογραφήσει το τραγούδι με ορχήστρα 100 ατόμων.
Η μοναδική εκτέλεση σε δίσκους που είχε επιτυχία ήταν του B. J. Thomas (Νο 1 το 1970), η οποία πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Πέντε χρόνια αργότερα ο Thomas είχε άλλη μια χρυσή επιτυχία με το (“Hey won’t you play) Another somebody wrong song”.
1968
THE WINDMILLS OF YOUR MIND
Μουσική: Michel Legrand. Στίχοι: Alan και Marilyn Bergman
Ερμηνευτής: Noel Harrison
από την ταινία “The Thomas Crown Affair” («Υπόθεσις Τομαν Κράουν»)
Σκηνοθεσία: Norman Jewison
Πρωταγωνιστούν: Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Biff McGuire, Yaphet Koffo.
Ένας εκατομμυριούχος, ο McQueen, σχεδιάζει την τέλεια ληστεία τράπεζας στη Βοστώνη, ενώ η ερευνήτρια της ασφαλιστικής εταιρίας Dunaway είναι αποφασισμένη να αποκαλύψει τον κλέφτη. Η ταινία ξαναγυρίστηκε το 1999 με πρωταγωνιστές τους Pierce Brosnan, Rene Russo, Denis Leary, Ben Gazzara, Frankie Faison, Fritz Weaver, Charles Keating, Mark Margolis, Faye Dunaway. Σκηνοθέτης ο John McTiernan.
Πρωτοποριακή για την εποχή ήταν η χρήση της τεχνικής multiple-screen (παράλληλη δράση σε 2-4 ή περισσότερες εικόνες στην οθόνη) που ο σκηνοθέτης είχε δει στην Expo 67 στο Μόντρεαλ, ένα χρόνο πριν, και τον εντυπωσίασε.
Η υπόκρουση του κορυφαίου συνθέτη της Ευρώπης Michel Legrand ήταν – δικαιολογημένα – υποψήφια για Όσκαρ. Ο Γάλλος συνθέτης χρησιμοποίησε τους στίχους του πρωτοεμφανιζόμενου τότε ζευγαριού Alan και Marilyn Bergman. Τελικά το τραγούδι τους κέρδισε το Όσκαρ. Οι στίχοι αναφέρονται σε στρόγγυλα αντικείμενα (τροχοί, σπιράλ, χιονόμπαλες, μήλα, κλπ).
Το τραγούδι ερμηνεύει στο φιλμ ο ανεψιός του Rex Harrison Noel Harrison στην αρχή και κατά την διάρκεια της ταινίας.
Σε δίσκους το έκανε επιτυχία η Dusty Springfield (1969) ενώ το ηχογράφησαν ακόμα οι Michel Legrand, Jack Jones, John Gary, Ferrante & Teicher, Henry Mancini, Jim Nabors, The Sandpipers, Roger Williams, κ.α.
Στα γαλλικά τιτλοφορήθηκε “Les moulins de mon coeur”.
Μουσική: Michel Legrand. Στίχοι: Alan και Marilyn Bergman
Ερμηνευτής: Noel Harrison
από την ταινία “The Thomas Crown Affair” («Υπόθεσις Τομαν Κράουν»)
Σκηνοθεσία: Norman Jewison
Πρωταγωνιστούν: Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Biff McGuire, Yaphet Koffo.
Ένας εκατομμυριούχος, ο McQueen, σχεδιάζει την τέλεια ληστεία τράπεζας στη Βοστώνη, ενώ η ερευνήτρια της ασφαλιστικής εταιρίας Dunaway είναι αποφασισμένη να αποκαλύψει τον κλέφτη. Η ταινία ξαναγυρίστηκε το 1999 με πρωταγωνιστές τους Pierce Brosnan, Rene Russo, Denis Leary, Ben Gazzara, Frankie Faison, Fritz Weaver, Charles Keating, Mark Margolis, Faye Dunaway. Σκηνοθέτης ο John McTiernan.
Πρωτοποριακή για την εποχή ήταν η χρήση της τεχνικής multiple-screen (παράλληλη δράση σε 2-4 ή περισσότερες εικόνες στην οθόνη) που ο σκηνοθέτης είχε δει στην Expo 67 στο Μόντρεαλ, ένα χρόνο πριν, και τον εντυπωσίασε.
Η υπόκρουση του κορυφαίου συνθέτη της Ευρώπης Michel Legrand ήταν – δικαιολογημένα – υποψήφια για Όσκαρ. Ο Γάλλος συνθέτης χρησιμοποίησε τους στίχους του πρωτοεμφανιζόμενου τότε ζευγαριού Alan και Marilyn Bergman. Τελικά το τραγούδι τους κέρδισε το Όσκαρ. Οι στίχοι αναφέρονται σε στρόγγυλα αντικείμενα (τροχοί, σπιράλ, χιονόμπαλες, μήλα, κλπ).
Το τραγούδι ερμηνεύει στο φιλμ ο ανεψιός του Rex Harrison Noel Harrison στην αρχή και κατά την διάρκεια της ταινίας.
Σε δίσκους το έκανε επιτυχία η Dusty Springfield (1969) ενώ το ηχογράφησαν ακόμα οι Michel Legrand, Jack Jones, John Gary, Ferrante & Teicher, Henry Mancini, Jim Nabors, The Sandpipers, Roger Williams, κ.α.
Στα γαλλικά τιτλοφορήθηκε “Les moulins de mon coeur”.
1967
TALK TO THE ANIMALS
Μουσική - στίχοι: Leslie Bricusse
Ερμηνευτής: Rex Harrison
από την ταινία “Doctor Dolittle” («Δόκτωρ Ντούλιτλ»)
Σκηνοθεσία: Richard Fleischer
Πρωταγωνιστούν: Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley, Richard Attenborough, Peter Bull, Geoffrey Holder.
Άλλα τραγούδια: “After today”, “At the crossroads”, “Beautiful things”, “Doctor Dolittle”, “Fabulous places”, “I think I like you”, “I’ve never seen anything like it”, “Like animals”, “My friend the doctor”, “Something in your smile”, “The vegetarian”, “When I look in your eyes”, “Where are the words?”.
Εμπνεόμενος από τον παπαγάλο του Polynesia, o Βρετανός κτηνίατρος Rex Harrison τραγουδά για την δυνατότητα να κατέχει τις γλώσσες του ζωικού βασιλείου. Σύντομα στο τραγούδι ενώνονται οι ήχοι των διάφορων ζώων στο ιατρείο του.
Την σύνθεση ερμήνευσε σε δίσκους και ο συνεργάτης-στιχουργός του Bricusse, Anthony Newley, αλλά και ο Louis Armstrong και ο Sammy Davis Jr. Δεν έγινε εμπορική επιτυχία. Tο γύρισμα της ταινίας είχε σοβαρά προβλήματα, διότι τα χωριά που θεωρήθηκαν κατάλληλα είχαν περιόδους βροχών. Ο Harrison ήθελε να ηχογραφηθεί το “Talk to the animals” ζωντανά, την ώρα του γυρίσματος. Δεν συμφώνησαν απόλυτα τα ζώα – που υποτίθεται ότι μιλάνε.
Η ταινία ήταν οικονομική αποτυχία. Πάντως κέρδισε Όσκαρ για το τραγούδι και τα ειδικά οπτικά εφφέ.
Μετά απ’ αυτή την ταινία πολλοί επιστήμονες ασχολήθηκαν με την προσπάθεια κατανόησης της γλώσσας (ή έστω των ήχων) των ζώων.
Μουσική - στίχοι: Leslie Bricusse
Ερμηνευτής: Rex Harrison
από την ταινία “Doctor Dolittle” («Δόκτωρ Ντούλιτλ»)
Σκηνοθεσία: Richard Fleischer
Πρωταγωνιστούν: Rex Harrison, Samantha Eggar, Anthony Newley, Richard Attenborough, Peter Bull, Geoffrey Holder.
Άλλα τραγούδια: “After today”, “At the crossroads”, “Beautiful things”, “Doctor Dolittle”, “Fabulous places”, “I think I like you”, “I’ve never seen anything like it”, “Like animals”, “My friend the doctor”, “Something in your smile”, “The vegetarian”, “When I look in your eyes”, “Where are the words?”.
Εμπνεόμενος από τον παπαγάλο του Polynesia, o Βρετανός κτηνίατρος Rex Harrison τραγουδά για την δυνατότητα να κατέχει τις γλώσσες του ζωικού βασιλείου. Σύντομα στο τραγούδι ενώνονται οι ήχοι των διάφορων ζώων στο ιατρείο του.
Την σύνθεση ερμήνευσε σε δίσκους και ο συνεργάτης-στιχουργός του Bricusse, Anthony Newley, αλλά και ο Louis Armstrong και ο Sammy Davis Jr. Δεν έγινε εμπορική επιτυχία. Tο γύρισμα της ταινίας είχε σοβαρά προβλήματα, διότι τα χωριά που θεωρήθηκαν κατάλληλα είχαν περιόδους βροχών. Ο Harrison ήθελε να ηχογραφηθεί το “Talk to the animals” ζωντανά, την ώρα του γυρίσματος. Δεν συμφώνησαν απόλυτα τα ζώα – που υποτίθεται ότι μιλάνε.
Η ταινία ήταν οικονομική αποτυχία. Πάντως κέρδισε Όσκαρ για το τραγούδι και τα ειδικά οπτικά εφφέ.
Μετά απ’ αυτή την ταινία πολλοί επιστήμονες ασχολήθηκαν με την προσπάθεια κατανόησης της γλώσσας (ή έστω των ήχων) των ζώων.
1966
BORN FREE
Μουσική: John Barry. Στίχοι: Don Black
Ερμηνευτής: Matt Monro
από την ταινία “Born free”
Σκηνοθεσία: James Hill
Πρωταγωνιστούν: Virginia McKenna, Bill Travers, Geoffrey Keen, Peter Lukoye.
Στο βιβλίο της Joy Adamson για την λέαινα Elsa βασίζεται το φιλμ. Η λέαινα μεγάλωσε δίπλα σε δυο Κενυάτες φύλακες ενός πάρκου ζώων, τους οποίους υποδύεται το αληθινό ζευγάρι στην ζωή McKenna – Travers.
Το σενάριο επικεντρώνεται στην προσπάθεια να διδάξουν στην Elsa πως θα μπορέσει μόνη να επιβιώσει επιστρέφοντας στην ζούγκλα. Σε μια εποχή που η οικολογική συνείδηση ήταν στα σπάργανα η ταινία κέρδισε και τους κριτικούς και το κοινό.
Ο John Barry κέρδισε Όσκαρ για την υπόκρουση και για το τραγούδι. Ο συνθέτης ήταν ήδη γνωστός για την μουσική του στις ταινίες του James Bond “From Russia with love” (1963), “Goldfinger” (1964), “Thunderball” (1965).
Κέρδισε τρίτο Όσκαρ το 1968 για την υπόκρουση του “The lion in winter”, τέταρτο το 1985 για το “Out of Africa” και πέμπτο το 1990 για το “Dances with wolves”.
Οι Travers – McKenna όταν επέστρεψαν να ζήσουν στην πατρίδα τους, στην Αγγλία, δημιούργησαν το ίδρυμα “Born free”. Η Travers πέθανε το 1994 αλλά ο γιος τους William συνέχισε να δουλεύει για το ίδρυμα που βρίσκεται 25 μίλια νότια του Λονδίνου.
Ο George Adamson σκοτώθηκε το 1989 από ένοπλους ληστές στο σπίτι σ’ ένα μακρινό πάρκο ζώων στην Κένυα. Η σύζυγος του σκοτώθηκε εννέα χρόνια πριν σε μια λογομαχία μ’ έναν υπάλληλό της.
Μουσική: John Barry. Στίχοι: Don Black
Ερμηνευτής: Matt Monro
από την ταινία “Born free”
Σκηνοθεσία: James Hill
Πρωταγωνιστούν: Virginia McKenna, Bill Travers, Geoffrey Keen, Peter Lukoye.
Στο βιβλίο της Joy Adamson για την λέαινα Elsa βασίζεται το φιλμ. Η λέαινα μεγάλωσε δίπλα σε δυο Κενυάτες φύλακες ενός πάρκου ζώων, τους οποίους υποδύεται το αληθινό ζευγάρι στην ζωή McKenna – Travers.
Το σενάριο επικεντρώνεται στην προσπάθεια να διδάξουν στην Elsa πως θα μπορέσει μόνη να επιβιώσει επιστρέφοντας στην ζούγκλα. Σε μια εποχή που η οικολογική συνείδηση ήταν στα σπάργανα η ταινία κέρδισε και τους κριτικούς και το κοινό.
Ο John Barry κέρδισε Όσκαρ για την υπόκρουση και για το τραγούδι. Ο συνθέτης ήταν ήδη γνωστός για την μουσική του στις ταινίες του James Bond “From Russia with love” (1963), “Goldfinger” (1964), “Thunderball” (1965).
Κέρδισε τρίτο Όσκαρ το 1968 για την υπόκρουση του “The lion in winter”, τέταρτο το 1985 για το “Out of Africa” και πέμπτο το 1990 για το “Dances with wolves”.
Οι Travers – McKenna όταν επέστρεψαν να ζήσουν στην πατρίδα τους, στην Αγγλία, δημιούργησαν το ίδρυμα “Born free”. Η Travers πέθανε το 1994 αλλά ο γιος τους William συνέχισε να δουλεύει για το ίδρυμα που βρίσκεται 25 μίλια νότια του Λονδίνου.
Ο George Adamson σκοτώθηκε το 1989 από ένοπλους ληστές στο σπίτι σ’ ένα μακρινό πάρκο ζώων στην Κένυα. Η σύζυγος του σκοτώθηκε εννέα χρόνια πριν σε μια λογομαχία μ’ έναν υπάλληλό της.
Δευτέρα 26 Απριλίου 2010
1965
THE SHADOW OF YOUR SMILE
Μουσική: Johnny Mandel. Στίχοι: Paul Francis Webster
Ερμηνευτής: Χορωδία
από την ταινία “The sandpiper” («Πύργος στην άμμο»)
Σκηνοθεσία: Vincente Minnelli
Πρωταγωνιστούν: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie Saint, Charles Bronson, Robert Webber, Torin Thatcher, Morgan Mason, Tom Drake.
Σε ένα ερωτικό τρίγωνο αναφέρεται το σενάριο. Η Taylor είναι ερωτευμένη με τον Burton που είναι νυμφευμένος με την Saint. Στην πραγματικότητα οι δύο πρωταγωνιστές (Taylor – Burton) είχαν ερωτευτεί δύο χρόνια πριν στο γύρισμα της “Cleopatra”.
Ο συνθέτης Mandel είπε ότι με την μουσική του για την ταινία προσπάθησε να συλλάβει ταους ήχους του σερφ, το μεγαλείο των βουνών και την ομορφιά της γης (Καλιφόρνια).
Την μελωδία “The shadow of your smile” ερμηνεύει μια ανώνυμη χορωδία στους τίτλους του τέλους. Η πιο δημοφιλής εκτέλεση σε δίσκους ήταν από τον Tony Bennett, μολονότι υπήρξαν δεκάδες καλλιτέχνες που την ηχογράφησαν.
Μουσική: Johnny Mandel. Στίχοι: Paul Francis Webster
Ερμηνευτής: Χορωδία
από την ταινία “The sandpiper” («Πύργος στην άμμο»)
Σκηνοθεσία: Vincente Minnelli
Πρωταγωνιστούν: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Eva Marie Saint, Charles Bronson, Robert Webber, Torin Thatcher, Morgan Mason, Tom Drake.
Σε ένα ερωτικό τρίγωνο αναφέρεται το σενάριο. Η Taylor είναι ερωτευμένη με τον Burton που είναι νυμφευμένος με την Saint. Στην πραγματικότητα οι δύο πρωταγωνιστές (Taylor – Burton) είχαν ερωτευτεί δύο χρόνια πριν στο γύρισμα της “Cleopatra”.
Ο συνθέτης Mandel είπε ότι με την μουσική του για την ταινία προσπάθησε να συλλάβει ταους ήχους του σερφ, το μεγαλείο των βουνών και την ομορφιά της γης (Καλιφόρνια).
Την μελωδία “The shadow of your smile” ερμηνεύει μια ανώνυμη χορωδία στους τίτλους του τέλους. Η πιο δημοφιλής εκτέλεση σε δίσκους ήταν από τον Tony Bennett, μολονότι υπήρξαν δεκάδες καλλιτέχνες που την ηχογράφησαν.
1964
CHIM CHIM CHEREE
Μουσική - στίχοι: Richard M. Sherman – Robert B. Sherman
Ερμηνευτές: Julie Andrews, Dick Van Dyke, Karen Dotrice, Matthew Garber
από την ταινία “Mary Poppins” («Μαίρη Πόππινς»)
Σκηνοθεσία: Robert Stevenson
Πρωταγωνιστούν: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Matthew Garber, Arthur Treacher, Reginald Owen.
Άλλα τραγούδια: “Feed the birds”, “Fidelity fiduciary bank”, “I love to laugh”, “Jolly holiday”, “Let’s go fly a kite”, “The life I lead”, “The perfect nanny”, “Sister suffragette”, “A spoonful of sugar”, “Stay awake”, “Stop in time”, “Supercalifragilisticexpialidocious”.
Η μελωδία ακούγεται πρώτη φορά όταν ένας ζωγράφος του πεζοδρομίου (Dick Van Dyke), ως άνθρωπος-ορχήστρα, το τραγουδά και χορεύει για μικρά παιδιά σε πάρκο του Λονδίνου. Αργότερα το τραγουδά για να ψυχαγωγήσει τα παιδιά Dotrice και Garber και το ίδιο κάνει η Julie Andrews.
Μολονότι οι στίχοι είναι παιδικοί η μελωδία έχει ποιότητα, ασυνήθιστη για τέτοιου είδους τραγούδια. Ο αρχικός τίτλος της σύνθεσης ήταν “Pavement artist”. Το τραγούδι αναφέρεται σε κάποιον που καθαρίζει καμινάδες.
Η ταινία ήταν υποψήφια για 13 Όσκαρ και απέσπασε πέντε (η Julie Andrews ως καλύτερη ηθοποιός, καλύτερο τραγούδι, καλύτερη υπόκρουση, μοντάζ και οπτικά εφφέ).
Το σενάριο βασίζεται στο βιβλίο (1934) της Pamela Lyndon Travers (1899-1996) για μια «πρακτικά τέλεια» νταντά που προκαλεί ριζικές αλλαγές στην οικογένεια Banks του Λονδίνου γύρω στο 1910.
Σε δίσκους το “Chim chim cheree” έγινε επιτυχία μόνο από τους New Christy Minstrels (1965).
Μουσική - στίχοι: Richard M. Sherman – Robert B. Sherman
Ερμηνευτές: Julie Andrews, Dick Van Dyke, Karen Dotrice, Matthew Garber
από την ταινία “Mary Poppins” («Μαίρη Πόππινς»)
Σκηνοθεσία: Robert Stevenson
Πρωταγωνιστούν: Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Glynis Johns, Ed Wynn, Hermione Baddeley, Karen Dotrice, Matthew Garber, Arthur Treacher, Reginald Owen.
Άλλα τραγούδια: “Feed the birds”, “Fidelity fiduciary bank”, “I love to laugh”, “Jolly holiday”, “Let’s go fly a kite”, “The life I lead”, “The perfect nanny”, “Sister suffragette”, “A spoonful of sugar”, “Stay awake”, “Stop in time”, “Supercalifragilisticexpialidocious”.
Η μελωδία ακούγεται πρώτη φορά όταν ένας ζωγράφος του πεζοδρομίου (Dick Van Dyke), ως άνθρωπος-ορχήστρα, το τραγουδά και χορεύει για μικρά παιδιά σε πάρκο του Λονδίνου. Αργότερα το τραγουδά για να ψυχαγωγήσει τα παιδιά Dotrice και Garber και το ίδιο κάνει η Julie Andrews.
Μολονότι οι στίχοι είναι παιδικοί η μελωδία έχει ποιότητα, ασυνήθιστη για τέτοιου είδους τραγούδια. Ο αρχικός τίτλος της σύνθεσης ήταν “Pavement artist”. Το τραγούδι αναφέρεται σε κάποιον που καθαρίζει καμινάδες.
Η ταινία ήταν υποψήφια για 13 Όσκαρ και απέσπασε πέντε (η Julie Andrews ως καλύτερη ηθοποιός, καλύτερο τραγούδι, καλύτερη υπόκρουση, μοντάζ και οπτικά εφφέ).
Το σενάριο βασίζεται στο βιβλίο (1934) της Pamela Lyndon Travers (1899-1996) για μια «πρακτικά τέλεια» νταντά που προκαλεί ριζικές αλλαγές στην οικογένεια Banks του Λονδίνου γύρω στο 1910.
Σε δίσκους το “Chim chim cheree” έγινε επιτυχία μόνο από τους New Christy Minstrels (1965).
1963
CALL ME IRRESPONSIBLE
Μουσική: James Van Heusen. Στίχοι: Sammy Cahn
Ερμηνευτής: Jackie Gleason
από την ταινία “Papa’s Delicate Condition” («Όταν ο μπαμπάς διασκεδάζει»)
Σκηνοθεσία: George Marshall
Πρωταγωνιστούν: Jackie Gleason, Glynis Johns, Charlie Ruggles, Laurel Goodwin, Charles Lane, Elisha Cook, Juanita Moore, Murray Hamilton.
Άλλα τραγούδια: “Bill Bailey won’t you please come home”
Αυτή είναι η ομολογία ενός ανεύθυνου, αναξιόπιστου, απρόβλεπτου ονειροπόλου. Στην ταινία ο Jackie Gleason επειδή τον εγκατέλειψε η σύζυγος του το τραγουδά στο κρεβάτι του όταν ξυπνά ζαλισμένος. Η ιστορία αφορά τον πατέρα της πρωταγωνίστριας του βωβού κινηματογράφου Corinne Griffith. Ο πατέρας Griffith ήταν επιθεωρητής σιδηροδρόμων και μεγάλος πότης που αγαπούσε την κόρη του τόσο πολύ ώστε όταν του ζητούσε ένα πόνυ π.χ. της αγόραζε ένα ολόκληρο τσίρκο.
Οι δύο τραγουδοποιοί το έγραψαν το 1956 μαζί με άλλα τέσσερα κομμάτια για την μουσική έκδοση του ίδιου σεναρίου με πρωταγωνιστή τον Fred Astaire. Η ταινία δεν γυρίστηκε ποτέ, αλλά επτά χρόνια αργότερα όταν η Paramount αποφάσισε να την γυρίσει με τoν Gleason το μόνο τραγούδι που έμεινε ήταν το “Call me irresponsible”.
Με αντίπαλα τραγούδια το “Charade” και το “More” o Cahn δεν πίστευε ότι θα ήταν τυχερός στην απονομή των Όσκαρ. Άλλωστε την ίδια μέρα βγήκε οριστικό το διαζύγιο του. Το αγαλματίδιο παρέλαβαν ο Van Heusen και η κόρη του Cahn, Laura Cahn.
To “Call me irresponsible” έκαναν μέτρια επιτυχία το 1963 και ο Jack Jones και ο Frank Sinatra.
Μουσική: James Van Heusen. Στίχοι: Sammy Cahn
Ερμηνευτής: Jackie Gleason
από την ταινία “Papa’s Delicate Condition” («Όταν ο μπαμπάς διασκεδάζει»)
Σκηνοθεσία: George Marshall
Πρωταγωνιστούν: Jackie Gleason, Glynis Johns, Charlie Ruggles, Laurel Goodwin, Charles Lane, Elisha Cook, Juanita Moore, Murray Hamilton.
Άλλα τραγούδια: “Bill Bailey won’t you please come home”
Αυτή είναι η ομολογία ενός ανεύθυνου, αναξιόπιστου, απρόβλεπτου ονειροπόλου. Στην ταινία ο Jackie Gleason επειδή τον εγκατέλειψε η σύζυγος του το τραγουδά στο κρεβάτι του όταν ξυπνά ζαλισμένος. Η ιστορία αφορά τον πατέρα της πρωταγωνίστριας του βωβού κινηματογράφου Corinne Griffith. Ο πατέρας Griffith ήταν επιθεωρητής σιδηροδρόμων και μεγάλος πότης που αγαπούσε την κόρη του τόσο πολύ ώστε όταν του ζητούσε ένα πόνυ π.χ. της αγόραζε ένα ολόκληρο τσίρκο.
Οι δύο τραγουδοποιοί το έγραψαν το 1956 μαζί με άλλα τέσσερα κομμάτια για την μουσική έκδοση του ίδιου σεναρίου με πρωταγωνιστή τον Fred Astaire. Η ταινία δεν γυρίστηκε ποτέ, αλλά επτά χρόνια αργότερα όταν η Paramount αποφάσισε να την γυρίσει με τoν Gleason το μόνο τραγούδι που έμεινε ήταν το “Call me irresponsible”.
Με αντίπαλα τραγούδια το “Charade” και το “More” o Cahn δεν πίστευε ότι θα ήταν τυχερός στην απονομή των Όσκαρ. Άλλωστε την ίδια μέρα βγήκε οριστικό το διαζύγιο του. Το αγαλματίδιο παρέλαβαν ο Van Heusen και η κόρη του Cahn, Laura Cahn.
To “Call me irresponsible” έκαναν μέτρια επιτυχία το 1963 και ο Jack Jones και ο Frank Sinatra.
1962
THE DAYS OF WINE AND ROSES
Μουσική: Henry Mancini. Στίχοι: Johnny Mercer
Ερμηνευτής: χορωδία
από την ταινία “The Days of Wine and Roses” («Μέρες κρασιού και λουλουδιών»)
Σκηνοθεσία: Blake Edwards.
Πρωταγωνιστούν: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Tom Palmer, Jack Albertson.
Ξεκίνησε ως τηλεοπτικό θεατρικό έργο του J. P. Miller (1919-2001).
O Lemmon νυμφεύεται την Remick και την παρασύρει στον αλκοολισμό.
Η δοκιμαστική προβολή ήταν σοκ για τους παραγωγούς. Πολύς κόσμος εγκατέλειψε τον κινηματογράφο στα πρώτα 45 λεπτά. Όπως αργότερα έμαθαν όλοι περίμεναν άλλη μια κωμωδία από τον Edwards και τον Lemmon. Κανένας δεν τους είπε ότι ήταν δράμα. Τελικά οι κριτικοί επαίνεσαν το φιλμ που ήταν υποψήφιο για πέντε Όσκαρ. Κέρδισε μόνο το Όσκαρ τραγουδιού.
Όπως εξηγεί ο Mancini o τίτλος τους οδήγησε στην μελωδία. Ολοκλήρωσε το θέμα σε μισή ώρα. Ο πολυγραφώτατος και ιδιοφυής Mercer χρειάστηκε μόλις πέντε λεπτά για τους στίχους. Όταν ήταν έτοιμοι ζήτησαν μια άδεια σκηνή, ένα σποτλαϊτ να πέφτει πάνω στο πιάνο και… Ο Lemmon έλεγε αργότερα «Ήταν ο σκηνοθέτης, η Lee Remick κι εγώ, στο πιάνο ο Mancini και δίπλα του ο Mercer που το ερμήνευσε. Ορκίζομαι ότι άρχισα να κλαίω. Ήταν μια από τις συγκλονιστικές στιγμές που είχα στα 35 χρόνια σ’ αυτή την δουλειά.
Το τραγούδι είναι ένας θρήνος για τα χαμένα νιάτα ερμηνευμένο από χορωδία.
Δύο εκτελέσεις είχαν επιτυχία σε δίσκους το 1963: από τον Andy Williams και τον Henry Mancini.
Μουσική: Henry Mancini. Στίχοι: Johnny Mercer
Ερμηνευτής: χορωδία
από την ταινία “The Days of Wine and Roses” («Μέρες κρασιού και λουλουδιών»)
Σκηνοθεσία: Blake Edwards.
Πρωταγωνιστούν: Jack Lemmon, Lee Remick, Charles Bickford, Jack Klugman, Alan Hewitt, Tom Palmer, Jack Albertson.
Ξεκίνησε ως τηλεοπτικό θεατρικό έργο του J. P. Miller (1919-2001).
O Lemmon νυμφεύεται την Remick και την παρασύρει στον αλκοολισμό.
Η δοκιμαστική προβολή ήταν σοκ για τους παραγωγούς. Πολύς κόσμος εγκατέλειψε τον κινηματογράφο στα πρώτα 45 λεπτά. Όπως αργότερα έμαθαν όλοι περίμεναν άλλη μια κωμωδία από τον Edwards και τον Lemmon. Κανένας δεν τους είπε ότι ήταν δράμα. Τελικά οι κριτικοί επαίνεσαν το φιλμ που ήταν υποψήφιο για πέντε Όσκαρ. Κέρδισε μόνο το Όσκαρ τραγουδιού.
Όπως εξηγεί ο Mancini o τίτλος τους οδήγησε στην μελωδία. Ολοκλήρωσε το θέμα σε μισή ώρα. Ο πολυγραφώτατος και ιδιοφυής Mercer χρειάστηκε μόλις πέντε λεπτά για τους στίχους. Όταν ήταν έτοιμοι ζήτησαν μια άδεια σκηνή, ένα σποτλαϊτ να πέφτει πάνω στο πιάνο και… Ο Lemmon έλεγε αργότερα «Ήταν ο σκηνοθέτης, η Lee Remick κι εγώ, στο πιάνο ο Mancini και δίπλα του ο Mercer που το ερμήνευσε. Ορκίζομαι ότι άρχισα να κλαίω. Ήταν μια από τις συγκλονιστικές στιγμές που είχα στα 35 χρόνια σ’ αυτή την δουλειά.
Το τραγούδι είναι ένας θρήνος για τα χαμένα νιάτα ερμηνευμένο από χορωδία.
Δύο εκτελέσεις είχαν επιτυχία σε δίσκους το 1963: από τον Andy Williams και τον Henry Mancini.
1961
MOON RIVER
Μουσική: Henry Mancini. Στίχοι: Johnny Mercer
Ερμηνεύτρια: Audrey Hepburn
από την ταινία “Breakfast at Tiffany’s” («Τίποτα δεν είναι πιο ωραίο απ’ την αγάπη»)
Σκηνοθεσία: Blake Edwards.
Πρωταγωνιστούν: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Mickey Rooney, Martin Balsam, John McGiver.
Γοητευτική ταινία βασισμένη σε ιστορία του Truman Capote. Για μια επαρχιωτοπούλα που γνωρίζει τους κοσμικούς ρυθμούς της Νέας Υόρκης. Και η υπόκρουση του Henry Mancini και το τραγούδι “Moon river” κέρδισαν Όσκαρ.
Ο συνθέτης δυσκολεύτηκε πολύ για την μελωδία. Τελικά βρήκε τις τρεις πρώτες νότες και πάνω σ’ αυτές άρχισε να «κτίζει» το τραγούδι και μάλιστα στην κλίμακα της Hepburn. Σε μισή ώρα ήταν έτοιμο.
Ο στιχουργός Mercer είχε τις αμφιβολίες του. «Ποιος θα ηχογραφήσει ένα βαλς; Ωραία θα το κάνουμε για την ταινία αλλά μετά δεν έχει μέλλον». Ο Mercer ήθελε να το βαπτίσει “Blue river” αλλά ήδη υπήρχαν τραγούδια μ’ αυτόν τον τίτλο.
Στην πρώτη δοκιμαστική προβολή ένας απ’ τους παραγωγούς ζήτησε να βγάλουν το τραγούδι. Μετά τα δολοφονικά βλέμματα που του έριξαν ο σκηνοθέτης και η Hepburn το τραγούδι έμεινε.
Εάν οι στίχοι έγραψαν ιστορία ήταν κυρίως για το “huckleberry friend” που εμπνεύστηκε ο ιδιοφυής Mercer. Συγκίνησε από την πρώτη στιγμή και τον Mancini και όσους το ακούν πρώτη φορά. Τους παραπέμπει στον Mark Twain και στον Huckleberry Finn.
Στην τελετή των Όσκαρ το “Moon river” ερμήνευσε ο Andy Williams και την επομένη κυκλοφόρησε το άλμπουμ του “Moon river and other movie themes”. Ακόμα και το θέατρο που δημιούργησε στο Branson του Missouri ο Williams το ονόμασε “Moon river”.
Έως τον θάνατο του το 1994 ο Mancini θα παρελάμβανε άλλα δύο Όσκαρ για τραγούδι.
Σε δίσκους το “Moon river” έγινε επιτυχία και από τον Jerry Butler και από τον Henry Mancini.
Μουσική: Henry Mancini. Στίχοι: Johnny Mercer
Ερμηνεύτρια: Audrey Hepburn
από την ταινία “Breakfast at Tiffany’s” («Τίποτα δεν είναι πιο ωραίο απ’ την αγάπη»)
Σκηνοθεσία: Blake Edwards.
Πρωταγωνιστούν: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Mickey Rooney, Martin Balsam, John McGiver.
Γοητευτική ταινία βασισμένη σε ιστορία του Truman Capote. Για μια επαρχιωτοπούλα που γνωρίζει τους κοσμικούς ρυθμούς της Νέας Υόρκης. Και η υπόκρουση του Henry Mancini και το τραγούδι “Moon river” κέρδισαν Όσκαρ.
Ο συνθέτης δυσκολεύτηκε πολύ για την μελωδία. Τελικά βρήκε τις τρεις πρώτες νότες και πάνω σ’ αυτές άρχισε να «κτίζει» το τραγούδι και μάλιστα στην κλίμακα της Hepburn. Σε μισή ώρα ήταν έτοιμο.
Ο στιχουργός Mercer είχε τις αμφιβολίες του. «Ποιος θα ηχογραφήσει ένα βαλς; Ωραία θα το κάνουμε για την ταινία αλλά μετά δεν έχει μέλλον». Ο Mercer ήθελε να το βαπτίσει “Blue river” αλλά ήδη υπήρχαν τραγούδια μ’ αυτόν τον τίτλο.
Στην πρώτη δοκιμαστική προβολή ένας απ’ τους παραγωγούς ζήτησε να βγάλουν το τραγούδι. Μετά τα δολοφονικά βλέμματα που του έριξαν ο σκηνοθέτης και η Hepburn το τραγούδι έμεινε.
Εάν οι στίχοι έγραψαν ιστορία ήταν κυρίως για το “huckleberry friend” που εμπνεύστηκε ο ιδιοφυής Mercer. Συγκίνησε από την πρώτη στιγμή και τον Mancini και όσους το ακούν πρώτη φορά. Τους παραπέμπει στον Mark Twain και στον Huckleberry Finn.
Στην τελετή των Όσκαρ το “Moon river” ερμήνευσε ο Andy Williams και την επομένη κυκλοφόρησε το άλμπουμ του “Moon river and other movie themes”. Ακόμα και το θέατρο που δημιούργησε στο Branson του Missouri ο Williams το ονόμασε “Moon river”.
Έως τον θάνατο του το 1994 ο Mancini θα παρελάμβανε άλλα δύο Όσκαρ για τραγούδι.
Σε δίσκους το “Moon river” έγινε επιτυχία και από τον Jerry Butler και από τον Henry Mancini.
1960
1960
NEVER ON SUNDAY («Τα παιδιά του Πειραιά»)
Μουσική – στίχοι: Μάνος Χατζηδάκης. Αγγλικοί στίχοι: Billy Towne
Ερμηνεύτρια: Μελίνα Μερκούρη
από την ταινία «Ποτέ την Κυριακή»
Σκηνοθεσία: Jules Dassin.
Πρωταγωνιστούν: Μελίνα Μερκούρη, Jules Dassin, Γιώργος Φούντας, Τίτος Βανδής, Μήτσος Λυγίζος, Δέσπω Διαμαντίδου, Δήμος Σταρένιος, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Αλέξης Σολωμός, Νίκος Φερμας, Θανάσης Βέγγος, Γιάννης Φέρμης, Αλέκα Κατσέλη, Άρτεμης Μάτσας, Κούλα Αγαγιώτου, Φαίδων Γεωργίτσης, Νίκος Τσαχιρίδης.
Άλλα τραγούδια: «Προδοσία», «Λατέρνα».
Ένας Αμερικανός διανοούμενος (Dassin) έρχεται στην Ελλάδα και προσπαθεί να εκπολιτίσει την καλόκαρδη Μερκούρη, γυναίκα ελευθέριων ηθών. Οι ξένοι λάτρεψαν την Μερκούρη, την μουσική του Χατζηδάκη και τα ελληνικά γλέντια. Αργότερα έγινε μιούζικαλ στο Μπρόντγουαιη με τίτλο “Ilya Darling”.
Οι αγγλικοί στίχοι λένε ότι η πρωταγωνίστρια δεν αφήνει να την φιλήσουν την Κυριακή διότι είναι η ημέρα της ανάπαυσης της. Ενώ οι ελληνικοί αναφέρονται ευθέως στην μη διαθεσιμότητα ερωτικών υπηρεσιών από την Πειραιώτισσα πόρνη την Κυριακή. Όπως και να χει, σύμφωνα με το σενάριο, η Μερκούρη κάθε Κυριακή διαβάζει αρχαίες ελληνικές τραγωδίες. Ενώ ο Dassin προσπαθεί να την αναμορφώσει σύντομα καταλαβαίνει ότι η δουλειά της δεν την εμποδίζει να είναι αγνή στην καρδιά. Π.χ. αρνείται να πιστέψει ότι ο Οιδίπους δεν ήταν καλό παιδί και δεν αγαπούσε την μητέρα του ή η Μήδεια σκότωσε τα παιδιά της.
Ο Dassin ήταν υποψήφιος για Όσκαρ σκηνοθεσίας και σεναρίου και η Μερκούρη για Όσκαρ ερμηνείας. Τελικά η Μερκούρη κέρδισε την καρδιά του σκηνοθέτη και συμπρωταγωνιστή της που την οδήγησε το 1966 στην εκκλησία. Η Μελίνα υπήρξε Υπουργός Πολιτισμού από το 1981-89 και προηγουμένως βουλευτής (1977-89). Το 1989 οι γιατροί διέγνωσαν καρκίνο στους πνεύμονες της, αλλά δεν σταμάτησε να καπνίζει έως τον θάνατο της τον Μάρτιο του 1994.
Σε δίσκους το “Never on Sunday” έγινε επιτυχία το 1960 με την ορχήστρα Don Costa, το 1961 με τις Chordettes και με την Lale Andersen (στα γερμανικά) με τίτλο “Ein schiff wird kommen”.
Ο Μάνος Χατζηδάκης που συνέθεσε την μουσική για ταινίες όπως “America, America” (1963) και “Topkapi” (1964) πέθανε το 1994. Τα κοστούμια του «Ποτέ την Κυριακή» σχεδίασε η Theoni Aldredge (Ντένυ Βαχλιώτη).
NEVER ON SUNDAY («Τα παιδιά του Πειραιά»)
Μουσική – στίχοι: Μάνος Χατζηδάκης. Αγγλικοί στίχοι: Billy Towne
Ερμηνεύτρια: Μελίνα Μερκούρη
από την ταινία «Ποτέ την Κυριακή»
Σκηνοθεσία: Jules Dassin.
Πρωταγωνιστούν: Μελίνα Μερκούρη, Jules Dassin, Γιώργος Φούντας, Τίτος Βανδής, Μήτσος Λυγίζος, Δέσπω Διαμαντίδου, Δήμος Σταρένιος, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Αλέξης Σολωμός, Νίκος Φερμας, Θανάσης Βέγγος, Γιάννης Φέρμης, Αλέκα Κατσέλη, Άρτεμης Μάτσας, Κούλα Αγαγιώτου, Φαίδων Γεωργίτσης, Νίκος Τσαχιρίδης.
Άλλα τραγούδια: «Προδοσία», «Λατέρνα».
Ένας Αμερικανός διανοούμενος (Dassin) έρχεται στην Ελλάδα και προσπαθεί να εκπολιτίσει την καλόκαρδη Μερκούρη, γυναίκα ελευθέριων ηθών. Οι ξένοι λάτρεψαν την Μερκούρη, την μουσική του Χατζηδάκη και τα ελληνικά γλέντια. Αργότερα έγινε μιούζικαλ στο Μπρόντγουαιη με τίτλο “Ilya Darling”.
Οι αγγλικοί στίχοι λένε ότι η πρωταγωνίστρια δεν αφήνει να την φιλήσουν την Κυριακή διότι είναι η ημέρα της ανάπαυσης της. Ενώ οι ελληνικοί αναφέρονται ευθέως στην μη διαθεσιμότητα ερωτικών υπηρεσιών από την Πειραιώτισσα πόρνη την Κυριακή. Όπως και να χει, σύμφωνα με το σενάριο, η Μερκούρη κάθε Κυριακή διαβάζει αρχαίες ελληνικές τραγωδίες. Ενώ ο Dassin προσπαθεί να την αναμορφώσει σύντομα καταλαβαίνει ότι η δουλειά της δεν την εμποδίζει να είναι αγνή στην καρδιά. Π.χ. αρνείται να πιστέψει ότι ο Οιδίπους δεν ήταν καλό παιδί και δεν αγαπούσε την μητέρα του ή η Μήδεια σκότωσε τα παιδιά της.
Ο Dassin ήταν υποψήφιος για Όσκαρ σκηνοθεσίας και σεναρίου και η Μερκούρη για Όσκαρ ερμηνείας. Τελικά η Μερκούρη κέρδισε την καρδιά του σκηνοθέτη και συμπρωταγωνιστή της που την οδήγησε το 1966 στην εκκλησία. Η Μελίνα υπήρξε Υπουργός Πολιτισμού από το 1981-89 και προηγουμένως βουλευτής (1977-89). Το 1989 οι γιατροί διέγνωσαν καρκίνο στους πνεύμονες της, αλλά δεν σταμάτησε να καπνίζει έως τον θάνατο της τον Μάρτιο του 1994.
Σε δίσκους το “Never on Sunday” έγινε επιτυχία το 1960 με την ορχήστρα Don Costa, το 1961 με τις Chordettes και με την Lale Andersen (στα γερμανικά) με τίτλο “Ein schiff wird kommen”.
Ο Μάνος Χατζηδάκης που συνέθεσε την μουσική για ταινίες όπως “America, America” (1963) και “Topkapi” (1964) πέθανε το 1994. Τα κοστούμια του «Ποτέ την Κυριακή» σχεδίασε η Theoni Aldredge (Ντένυ Βαχλιώτη).
1959
HIGH HOPES
Μουσική: James Van Heusen. Στίχοι: Sammy Cahn
Ερμηνευτής: Frank Sinatra
από την ταινία “A hole in the head” («Μια τρύπα στο κεφάλι»)
Σκηνοθεσία: Frank Capra.
Πρωταγωνιστούν: Frank Sinatra, Edward G. Robinson, Eleanor Parker, Carolyn Jones, Thelma Ritter, Eddie Hodges, Keenan Wynn, Joi Lansing.
Άλλα τραγούδια: “All my tomorrows”.
Το τραγούδι ερμήνευσαν ο Frank Sinatra και οι μικρός Eddie Hodges. Ο σκοπός θυμίζει παιδικό τραγούδι, ιδίως στο ρεφραίν. Το ίδιο και οι στίχοι του πολυμήχανου Cahn που περιγράφουν ένα μυρμήγκι που προσπαθεί να κάνει το αδύνατο (να μετακινήσει ένα μαστιχόδεντρο) και αισιόδοξα παρατηρεί ότι πιστεύει πως μπορεί να κάνει οτιδήποτε το ίδιο και εσύ. Ο Sinatra και ο Hodges δεν έδεναν ως πατέρας και γιος στο φιλμ και το τραγούδι έδινε αληθοφάνεια στην σχέση τους.
To “High hopes” στις προεδρικές εκλογές του 1960 στις ΗΠΑ ήταν το τραγούδι του John F. Kennedy. ‘Ήταν σε ένα πάρτυ στο σπίτι του Peter Lawford όπου οι δύο τραγουδοποιοί συναντήθηκαν με τον μελλοντικό πρόεδρο. Οι άνθρωποι του Kennedy τους ζήτησαν ένα τραγούδι για την καμπάνια κι αυτοί πρότειναν το “High hopes”. Τους άρεσε ο τίτλος. Ο Cahn θυμάται «το όνομα Kennedy δεν κολλούσε στους στίχους. Τότε είπαν να χρησιμοποιήσουν μια άλλη τεχνική K-E- double N-E-D-Y / Jack’s the nation’s favorite guy / Everyone wants to back Jack / Jack is on the right track / And he’s got high hopes…». Τελικά το τραγούδι με τους νέους στίχους ηχογράφησε ο Sinatra. Σε δίσκους έγινε επιτυχία μόνο από τον Frank Sinatra (1959)
Μουσική: James Van Heusen. Στίχοι: Sammy Cahn
Ερμηνευτής: Frank Sinatra
από την ταινία “A hole in the head” («Μια τρύπα στο κεφάλι»)
Σκηνοθεσία: Frank Capra.
Πρωταγωνιστούν: Frank Sinatra, Edward G. Robinson, Eleanor Parker, Carolyn Jones, Thelma Ritter, Eddie Hodges, Keenan Wynn, Joi Lansing.
Άλλα τραγούδια: “All my tomorrows”.
Το τραγούδι ερμήνευσαν ο Frank Sinatra και οι μικρός Eddie Hodges. Ο σκοπός θυμίζει παιδικό τραγούδι, ιδίως στο ρεφραίν. Το ίδιο και οι στίχοι του πολυμήχανου Cahn που περιγράφουν ένα μυρμήγκι που προσπαθεί να κάνει το αδύνατο (να μετακινήσει ένα μαστιχόδεντρο) και αισιόδοξα παρατηρεί ότι πιστεύει πως μπορεί να κάνει οτιδήποτε το ίδιο και εσύ. Ο Sinatra και ο Hodges δεν έδεναν ως πατέρας και γιος στο φιλμ και το τραγούδι έδινε αληθοφάνεια στην σχέση τους.
To “High hopes” στις προεδρικές εκλογές του 1960 στις ΗΠΑ ήταν το τραγούδι του John F. Kennedy. ‘Ήταν σε ένα πάρτυ στο σπίτι του Peter Lawford όπου οι δύο τραγουδοποιοί συναντήθηκαν με τον μελλοντικό πρόεδρο. Οι άνθρωποι του Kennedy τους ζήτησαν ένα τραγούδι για την καμπάνια κι αυτοί πρότειναν το “High hopes”. Τους άρεσε ο τίτλος. Ο Cahn θυμάται «το όνομα Kennedy δεν κολλούσε στους στίχους. Τότε είπαν να χρησιμοποιήσουν μια άλλη τεχνική K-E- double N-E-D-Y / Jack’s the nation’s favorite guy / Everyone wants to back Jack / Jack is on the right track / And he’s got high hopes…». Τελικά το τραγούδι με τους νέους στίχους ηχογράφησε ο Sinatra. Σε δίσκους έγινε επιτυχία μόνο από τον Frank Sinatra (1959)
1958
GIGI
Μουσική: Frederick Loewe. Στίχοι: Alan Joy Lerner
Ερμηνευτής: Louis Jourdan
από την ταινία “Gigi” («Ζιζί»)
Σκηνοθεσία: Vincente Minnelli.
Πρωταγωνιστούν: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold, Jacques Bergerac, Eva Gabor.
Άλλα τραγούδια: “Gossip”, “I’m glad I’m not young anymore”, “I remember it well”, “It’s a bore”, “The night they invented champagne”, “The Parisians”, “Say a prayer for me tonight”, “She is not thinking of me”, “Thank heaven for little girls”.
Η ιστορία της Colette (1873-1954) για μια νεαρή Γαλλίδα που την ετοιμάζουν για γάμο στο τέλος του 19ου αιώνα έγινε ένα γοητευτικό μιούζικαλ με υπέροχα τραγούδια όπου εκτός από την Leslie Caron λάμπουν δύο μεγάλα αστέρια, ο Maurice Chevalier και η Hermione Gingold.
Το φιλμ κέρδισε εννέα Όσκαρ (ταινίας, σκηνοθεσίας, σεναρίου, εικόνας, κοστουμιών, υπόκρουσης (Andre Prerin), κλπ. O Chevalier κέρδισε, επίσης, ένα ειδικό, τιμητικό Όσκαρ.
Την σύνθεση ερμηνεύει ο Παριζιάνος πλαίημποϋ Louis Jourdan όταν καταλαβαίνει ότι είναι ερωτευμένος με την ηρωίδα – αγοροκόριτσο, που μεγάλωσε μπροστά στα μάτια του. Το τραγούδι εξυπηρετεί τα ίδια συναισθήματα όπως το “I’ve grown accustomed to her face” στο “Ωραία μου κυρία».
Η δημοφιλέστερη εκτέλεση του τραγουδιού σε δίσκο ήταν από τον Vic Damone (1958).
Με την ταινία “Gigi” έκλεισε η εποχή των λαμπερών μιούζικαλ της MGM, ένα κινηματογραφικό είδος που αναπτύχθηκε τόσο πολύ τις προηγούμενες τρεις δεκαετίες.
Μουσική: Frederick Loewe. Στίχοι: Alan Joy Lerner
Ερμηνευτής: Louis Jourdan
από την ταινία “Gigi” («Ζιζί»)
Σκηνοθεσία: Vincente Minnelli.
Πρωταγωνιστούν: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gingold, Jacques Bergerac, Eva Gabor.
Άλλα τραγούδια: “Gossip”, “I’m glad I’m not young anymore”, “I remember it well”, “It’s a bore”, “The night they invented champagne”, “The Parisians”, “Say a prayer for me tonight”, “She is not thinking of me”, “Thank heaven for little girls”.
Η ιστορία της Colette (1873-1954) για μια νεαρή Γαλλίδα που την ετοιμάζουν για γάμο στο τέλος του 19ου αιώνα έγινε ένα γοητευτικό μιούζικαλ με υπέροχα τραγούδια όπου εκτός από την Leslie Caron λάμπουν δύο μεγάλα αστέρια, ο Maurice Chevalier και η Hermione Gingold.
Το φιλμ κέρδισε εννέα Όσκαρ (ταινίας, σκηνοθεσίας, σεναρίου, εικόνας, κοστουμιών, υπόκρουσης (Andre Prerin), κλπ. O Chevalier κέρδισε, επίσης, ένα ειδικό, τιμητικό Όσκαρ.
Την σύνθεση ερμηνεύει ο Παριζιάνος πλαίημποϋ Louis Jourdan όταν καταλαβαίνει ότι είναι ερωτευμένος με την ηρωίδα – αγοροκόριτσο, που μεγάλωσε μπροστά στα μάτια του. Το τραγούδι εξυπηρετεί τα ίδια συναισθήματα όπως το “I’ve grown accustomed to her face” στο “Ωραία μου κυρία».
Η δημοφιλέστερη εκτέλεση του τραγουδιού σε δίσκο ήταν από τον Vic Damone (1958).
Με την ταινία “Gigi” έκλεισε η εποχή των λαμπερών μιούζικαλ της MGM, ένα κινηματογραφικό είδος που αναπτύχθηκε τόσο πολύ τις προηγούμενες τρεις δεκαετίες.
1957
ALL THE WAY
Μουσική: James Van Heusen. Στίχοι: Sammy Cahn
Ερμηνευτής: Frank Sinatra
από την ταινία “The joker is wild” («Χαρτοπαίκτης τραγουδιστής»)
Σκηνοθεσία: Charles Vidor.
Πρωταγωνιστούν: Frank Sinatra, Mitzi Gaynor, Jeanne Crain, Eddie Albert, Beverly Garland, Jackie Coogan, Sophie Tucker.
Άλλα τραγούδια: “At sundown”, “I cried for you”, “If I could be with you one night tonight”, “I love my baby”, “June in January”, “Naturally” (από την “Martha” του Flotow), “Out of nowhere”, “Swinging on a star”.
O Sinatra είναι το κεντρικό πρόσωπο στην βιογραφία του τραγουδιστή των κλαμπ Joe E. Lewis με τις Crain-Gaynor στους ρόλους των δύο γυναικών που αγαπά. Ο Sinatra ερμηνεύει το βραβευμένο με Όσκαρ τραγούδι στην εναρκτήρια βραδιά ενός πολυτελούς νυκτερινού κλαμπ του Σικάγου. Αργότερα επαναλαμβάνεται η σύνθεση από έναν δίσκο που παίζει. Οι στίχοι μιλούν για έναν άνθρωπο με βαθιά και ατελείωτη αφοσίωση μολονότι ο χαρακτήρας του Lewis δεν είχε καμία σχέση μ’ αυτές τις αρετές. Το τραγούδι άρεσε αμέσως στο κοινό, όχι όμως και η ταινία που ξανακυκλοφόρησε με τίτλο “All the way”. Ο δίσκος του Sinatra ακούγεται και στην υπόκρουση του φιλμ “Once is not enough” (1974).
Στην απονομή των Όσκαρ απόντος του Sinatra το ερμήνευσε ο φίλος του Dean Martin.
Ο δίσκος του Sinatra πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.
Μουσική: James Van Heusen. Στίχοι: Sammy Cahn
Ερμηνευτής: Frank Sinatra
από την ταινία “The joker is wild” («Χαρτοπαίκτης τραγουδιστής»)
Σκηνοθεσία: Charles Vidor.
Πρωταγωνιστούν: Frank Sinatra, Mitzi Gaynor, Jeanne Crain, Eddie Albert, Beverly Garland, Jackie Coogan, Sophie Tucker.
Άλλα τραγούδια: “At sundown”, “I cried for you”, “If I could be with you one night tonight”, “I love my baby”, “June in January”, “Naturally” (από την “Martha” του Flotow), “Out of nowhere”, “Swinging on a star”.
O Sinatra είναι το κεντρικό πρόσωπο στην βιογραφία του τραγουδιστή των κλαμπ Joe E. Lewis με τις Crain-Gaynor στους ρόλους των δύο γυναικών που αγαπά. Ο Sinatra ερμηνεύει το βραβευμένο με Όσκαρ τραγούδι στην εναρκτήρια βραδιά ενός πολυτελούς νυκτερινού κλαμπ του Σικάγου. Αργότερα επαναλαμβάνεται η σύνθεση από έναν δίσκο που παίζει. Οι στίχοι μιλούν για έναν άνθρωπο με βαθιά και ατελείωτη αφοσίωση μολονότι ο χαρακτήρας του Lewis δεν είχε καμία σχέση μ’ αυτές τις αρετές. Το τραγούδι άρεσε αμέσως στο κοινό, όχι όμως και η ταινία που ξανακυκλοφόρησε με τίτλο “All the way”. Ο δίσκος του Sinatra ακούγεται και στην υπόκρουση του φιλμ “Once is not enough” (1974).
Στην απονομή των Όσκαρ απόντος του Sinatra το ερμήνευσε ο φίλος του Dean Martin.
Ο δίσκος του Sinatra πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)
